envíado por altafidelidad | 31 Diciembre 2007 | sin comentarios
Hace unos años, a la salida de un concierto penoso de un grupo sin discos publicados, contrato con un sello o expectativas de tenerlo que nos había recomendado un amigo músico –no todas las recomendaciones de gente de este mundillo son valiosas-, un compañero periodista comentaba que con actuaciones así la gente del pueblo del que venía este grupo se iba a llevar una imagen del rock muy mala, no se iban a enganchar a escuchar música y no iban a tener ganas de repetir con cualquier otra banda. Cada navidad, viendo la programación televisiva me acuerdo de aquella reflexión.
No cabe duda de que la televisión, con su poder de difusión, su mal gusto y esa asquerosa manía de recalcar todo hasta el aburrimiento hace más daño a la música que un mal grupo. Los tradicionales especiales de navidad o las galas de nuevo cuño para escoger al artista del año son el momento culmen de los 365 días de maltrato que la televisión dispensa a la música. Una tortura en la que las compañías discográficas están metidas de lleno ofreciendo nuevos formatos televisivos en busca de estrellas con los que compensan su perdida del trozo de pastel por la caída de ventas de discos. Ahora que estamos en fechas de propósitos para el año que está a punto de entrar, yo pediría algo más de respeto por la música en la televisión. Más especiales de Raphael, aunque sean repetidos, más programas tipo Zoom Pop del Canal 24 horas y menos galas para cubrir las necesidades de las discográficas y menos idas de olla de Santiago Alcanda.
envíado por altafidelidad | 29 Noviembre 2007 | 6 comentarios
Soy un espectador eventual del programa de Cristina Tárrega, lo confieso. Por supuesto no por la conductora, si no por Josemi Rodríguez Sieiro y Don Jaime Peñafiel, claro está. Estos hábitos de vez en cuanto confesables me han llevado a ver la anécdota televisiva de la semana, cuando Peñafiel se puso hablar con muchísimo atrevimiento de Bruce Springsteen. Ya se sabe, como él es el comentarista autorizado (o no) de la monarquía española, pues habla también de los conciertos que van a ver las infantas y el príncipe.
Indignado por el desmelene de la infanta Elena, clamó porque fuera a ver a Springsteen, “un artista de rock duro”. Tárrega le replicó que si eso era rock duro “qué es AC/DC”. Don Jaime, que de saber estar controla un rato, se dio cuenta de la metedura de pata y quiso desviar la atención diciendo que Bruce no toca en sus conciertos: “¿Sabes que él no toca? Lo hace todo la banda, una banda buenísima, claro está”; con un poquito de imaginación es fácil ecuchar su voz silbante. Ante esto las carcajadas y los murmullos del equipo del plató eran ya incontrolables.
envíado por altafidelidad | 8 Noviembre 2007 | 5 comentarios
Dos noticias que acabo de leer me han dejado cavilando sobre la edad de los músicos, el tiempo y la relación con su obra. Una correspondencia en la que a menudo un elemento esclaviza a los demás y conduce a una carrera artística por caminos sin decoro. Un mal que con la moda de las reuniones está ahí al acecho, amenazando a todo músico que no le aplique sentido del humor e ironía a esas estrofas de una canción de juventud que exaltan las drogas, ahora que es vegetariano y budista, o a ese estribillo en el que afirma que nunca llegará a los treinta.
Pues bien, no sé si es un ejercicio de autocensura, pero Sibyl Vane han decidido pasar página y disolverse. No sin antes hacer su primera gira por el extranjero y editar un último maxi, compartido con la banda alemana Mondo Ray. La frescura de su primer disco o la mala uva del segundo eran hijas de cierta energía juvenil y de un amateurismo que sería difícil alargar más allá de cierto etapa que, directamente, han decidido finiquitar. Inteligentes hasta el final.
Para cosas que nunca se acaban el relevo de “Loveless”. En una entrevista, Kevin Shields anuncia que este año habrá disco de My Bloody Valentine. Un trabajo que lleva en proceso desde mediados de los 90. Si ya debe ser difícil enfrentarte a una canción tuya de hace décadas, no me quiero imaginar lo que debe ser hacerlo con una inacabada. Hay algo que me lleva a pensar que Serena-Maneesh, con veinte años menos, pueden ser más excitantes que los My Bloody Valentine de hoy en día. Aunque siempre habrá cuarentones que podrán poner firme a cualquier grupo de chavales. Dos ejemplos actuales: Wire o The Ex.
envíado por altafidelidad | 2 Noviembre 2007 | 14 comentarios
¿Puede haber las mismas motivaciones para ver a las Spice Girls y a Magik Markers? Yo opinó que sí.
El miércoles por la noche, después del concierto de los canadienses Holy Fuck, un grupo de amigos hablábamos de los próximos conciertos a los que vamos a ir. A mí se me ocurrió comentar que me apetece mucho ver a las Spice Girls, a lo que una amiga respondió indignada que no lo entendía. Me preguntaba cuántas canciones buenas creo que tienen, entendiendo que mi interés era un acto de esnobismo. La única manera de responderle que me vino a la cabeza fue hablar de Magik Markers, el grupo de Alisa Ambrogio.
Cuando se suben a un escenario sólo hay carisma, teatralidad, ruidos y violencia. Un batería que se deja llevar por los movimientos de una Alisa que maltrata su guitarra subida a unos enormes tacones, que cambian por completo su imagen de cándida veinteañera. Sus conciertos pueden acabar convertidos en cualquier cosa excepto en un espectáculo de rock tradicional. Si eres capaz de apreciar su actitud y personalidad puedes encontrar motivaciones en un concierto de las Chicas Picantes.
Para empezar son algo que también va más allá de lo musical. Victoria Beckham o Mel B son personajes fascinantes. Mientras Alisa Ambrogio canta y recita en plan expiación historias sórdidas, las dos Spice Girls son complejos, trauma y dolor en carne y hueso. Una expresión de violencia contada en la televisión y fotografiada en las revistas a través de juicios, infidelidades y disputas por el reconocimiento de la paternidad de sus hijos. Me gusta pensar que hace falta el mismo ego para subirse a un escenario delante de diez mil personas que para coger una guitarra destrozarla con un destornillador y aguantar las miradas de incredulidad de la gente que no está comprendiendo lo que ve. Porque al final lo que hace interesante a un artista, lo que hace que destaque, es su ego, venga del underground o del mainstream.
envíado por altafidelidad | 29 Junio 2007 | 5 comentarios
Cuando se publicó “Ok Computer”, el 16 de junio de 1997, yo tenía dieciocho años, una cómoda falta de preocupación y ambiciones, vivía en Galicia y la música era un potenciador de emociones que no imaginaba que llegaría a ser un trabajo. Ya han pasado diez años, y ahora es cuando entiendo ese disco.
envíado por altafidelidad | 25 Junio 2007 | 11 comentarios
Miqui Puig tiene al menos tres cosas por las que me cae simpático. Es un artista sin complejos, es un buen comunicador cuando juega a ser periodista o presentador y se mantiene entre el indie y el mainstream sin casarse con nadie y manteniendo la cabeza bien alta. Además, al margen del guión que sigue, con sus correctivos a los participantes del Factor X suelta al aire ideas o nombres de grupos que difícilmente se podrían escuchar en la televisión si él no estuviera ahí. El otro día estaba en mi gimnasio, algo así como el centro psiquiátrico de “Alguien voló sobre el nido del cuco” pero con deportistas en lugar de enfermos, cuando uno de los habituales con el que coincido desde hace años se me acercó y me preguntó por The Cardigans y por Labrador; “grupos suecos”, dijo. Evidentemente Labrador es el sello de Club 8 o The Radio dept., no una banda.
Me sorprendió tanto que le pregunté de dónde venía ese repentino interés por la música sueca. Como no podía ser de otra manera en estos tiempos, por la tele, claro. “Miqui Puig le dijo a un concursante de Factor X que no le gustaba Roxette, que los únicos grupos suecos que merecían la pena eran The Cardigans y los del sello Labrador”, me desveló. Después me preguntó por más bandas del mismo estilo, me pidió títulos de canciones, también por anuncios de la tele que habían utilizado esas canciones, y después se fue a su casa, “directo al emule”, dijo. Teniendo en cuenta que el chaval es fan de Los Pecos, posiblemente encuentre su misma sensiblería en alguno de los grupos de Labrador. Aunque con algo más de sofisticación, claro
envíado por altafidelidad | 7 Junio 2007 | sin comentarios
Hace un rato, después de caer rendido debido al sueño acumulado, me desperté en el sofá del salón con la televisión encendida. Mientras estiraba los músculos, vi en la tele un anuncio de Volkswagen que protagonizan Tokyo Sex Destruction. No es un sueño, lo vi. En el spot no se interpretan a si mismo, sino que aprovechan su estética y las dotes de los componentes del grupo catalán para hacer el papel de estrellas del rock del pasado. Además la canción también es un tema suyo, una versión de “Route 66” de Bobby Troup, que han versionado desde Rolling Stones hasta Depeche Mode.
Acabo de llegar a mi habitación y no dejan de venir a mi cabeza anuncios que han protagonizado músicos. Recuerdo el de Ikea en el que Joan Vich tocaba el xilófono; también el de Joan Manuel Serrat para concienciar sobre el problema de los incendios forestales o el mítico de la DGT de Stevie Wonder, en el que decía aquello de “si bebes no conduzcas”. Mira tú qué casualidad, hoy he leído un texto sobre participaciones absurdas de estrellas del rock en campañas publicitarias. Incluye links desde donde puedes ver los anuncios. Hay momentos desternillantes, como el de Lou Reed culminando un minuto de imágenes de Nueva York a ritmo de “Take a Walk On The Wild side” soltando un “Don’t Walk” a lomos de un scooter de una marca de motos japonesa.
envíado por altafidelidad | 25 Mayo 2007 | 3 comentarios
Esta mañana he perdido un par de horas de mi vida editando una entrevista a Pau Donés, el inefable compositor de la repetición y lo latino mal llevado. Después de quince minutos de cortes con ideas vagas y lenguaje vacío salpicado con reivindicaciones de multiculturalismo, a modo de colofón, suelta un discurso sobre la piratería. Que si la piratería es un atentado hacia las ideas de una persona, que si deja sin trabajo a empresas que sirven a los músicos, que si un estudio de grabación cuesta dinero... Lo mejor de todo es que espeta todas estas ideas disfrazado con una camiseta del Subcomandante Marcos. Alguien le puede explicar a este hombre algo sobre el valor de los símbolos, por favor.
envíado por altafidelidad | 12 Mayo 2007 | 3 comentarios
Creo que a pocos os lo he contado, pero una de mis funciones en la televisión es la de clasificar videoclips. Además de los datos obvios con los que tenemos que fichar cada video, mis compañeros y yo debemos aplicarle una serie que luego un programa informático utiliza para ordenar las canciones y generar una escaleta que sirve como base. Un ejemplo: Rock-Techno-Uk-Inglés o Tropical-Reggaetón-Puerto Rico-Inglés-Español. Géneros musicales y datos referentes a idioma o nacionalidad, éstos ya sólo para nuestra consulta.
Un curre de taxonomía que a veces plantea ciertos problemas, aunque también ayuda a afinar el oído. El último conflicto lo vivimos a la hora de dar de alta un video de Battles, el fascinante “Atlas”. El clip es un trabajo espectacular de Anthony Saccenti, un fotógrafo que ha hecho fotos promocionales para Tv On The Radio, El-P, Pharrell o Lcd Soundsystem. En él el grupo aparece tocando dentro de un cubo de cristal lleno de espejos. El resultado acentúa la plasticidad de los movimientos de los músicos. La canción es una mezcla de géneros que, curiosamente, es el single más Warp que ha editado Warp en los últimos años, pero en el que la electrónica aparece con cuentagotas. Paradojas. Podría pasar por techno, por lo rítmico y por la contundencia. Y esa misma contundencia y las guitarras también la convierten en válida para un programa de rock. Total, que la hemos incluido en programas de techno, de rock y en el que dedicamos al gran saco roto que es el indie. No creo que esto pueda hacerse con muchas canciones.
envíado por altafidelidad | 24 Abril 2007 | 5 comentarios
Los Planetas dan que hablar. La semana pasada dos suplementos concluían con valoraciones opuestas sus críticas sobre “La leyenda del espacio”. El Metrópli se deshacía del disco con cierta displicencia y una pobre nota de dos estrellas y media sobre cinco. Hay que decir que el autor era el crítico de flamenco. Mientras, el Exit, lás paginas de ocio con más criterio de la prensa española, puntuaban con un entusiasta cinco sobre cinco. El crítico de flamenco apuntaba que mejor disco sería si Enrique Morente cantase todo el disco. “¿Qué le pondrían en El Periódico de Cataluña en ese caso?”, me comentaba en tono jocoso David anoche. “Un siete sobre cinco”.
Hace unos días, en una cena con amigos periodistas, Los Planetas fueron también tema de conversación. Unos, molestos por su poca profesionalidad como entrevistados durante sus recientes sesiones promocionales, no entendían ese discurso “antisistema” en el que lo más situacionista es la vagancia. Otros los defendían con una efusividad poco creíble para alguien como yo, que vio desde tan lejos la escena indie de los noventa. Al final el punto de unión para todos llegó al reconocer que ningún otro grupo en España tiene una capacidad de comunicación con sus oyentes tan grande como ellos. La misma capacidad de comunicación que creo que La Habitación Roja siempre han anhelado. El sonido de los valencianos ha evolucionado para bien, pero sus letras siguen a la deriva, con símiles pobres y costumbrismo forzado. Curiosamente una canción de su último disco, “Tened piedad del expresidente”, ha debido provocar una fisura entre sus seguidores. Eso da a entender este post del grupo.
envíado por altafidelidad | 10 Abril 2007 | 7 comentarios
¿Qué es lo más visto en un canal de música? Los spots. Sí, funciona mejor un anuncio de tonos de móvil que el video de Shakira y Beyoncé contoneándose.
Recuerdo mi primera experiencia en la televisión, hace un año. Allí estaba rodeado de compañeros con la voluntad clara de cambiar el gusto musical en España. Creo que ahora les recomendaría que se dedicasen a hacer publicidad. Al menos ahí sí manejan la voluntad de la gente.
envíado por altafidelidad | 29 Marzo 2007 | 8 comentarios
Micah P. Hinson es uno de los músicos de folk alternativo más adulado del momento. Me irrita de sobremanera que cuando toca hablar de su música siempre se hace referencia a su biografía, como si su rollo maldito lo convirtiese en un artista mejor. Hasta Bunbury lo recomendó en una entrevista en el programa de Eva Hache haciendo referencia a sus adicciones y a su paso por la cárcel.
Pues bien, anoche estuve tomando una cerveza en el Moby Dick con mis compañeros de piso. En un momento de aburrimiento me puse a ver las guitarras colgadas del techo. Nunca me había fijado en que muchas están autografiadas. Justo la que estaba sobre nuestras cabezas tenía la firma de Mr. Hinson.
No soy un experto analista de caligrafía pero me da a mí que esas letras rechonchas y tan redondeadas no son de alguien con vocación de delincuente. Hice un sondeo entre los allí presentes, incluido un inspector de la policía nacional, y todos coincidían en que esa letra era de alguien que no había matado una mosca en su vida. Si antes ya me parecía sospechosa la biografía de Micah P. Hinson ahora ya no me la creo, a las pruebas me remito.
La próxima vez que vaya al Moby Dick le sacó una foto y la cuelgo aquí.
Archivo de Confessions On The...
