envíado por altafidelidad | 16 Noviembre 2007 | 3 comentarios
Arbol, el proyecto de Miguel Marin -antiguo componente de Piano Magic o Sr. Chinarro-, edita el próximo 19 de noviembre su nuevo álbum, "You Travelled My heart Inside Out (Lejos Discos, 2007)". Como anticipo hablamos de recuerdos, música, de colaboraciones con otras disciplinas y de sus próximos proyectos.
¿Por qué Arbol sin tilde? Arbol sin tilde viene de mis años en Londres. Era el 2000 cuando paseaba por las calles de Londres, después de mucho tiempo sin practicar castellano, escuché a una pareja española. La chica dijo algo de un “árbol”, me gustó el sonido de la palabra. Para hacerla más del momento que vivía fuera de España decidí quitarle la tilde.
¿Cuál es tu primer recuerdo relacionado con la música? En mi casa los días que mi padre descansaba del trabajo nos despertaba a todos muy temprano con música de Bambino , Moncho , Manolo Caracol, La perlita de Huelva y cosas así…En mi familia se escuchaba mucho flamenco y se veía muy poca televisión cuando yo era pequeño. También recuerdo que cuando tenía como seis años mis padres me llevaron a ver un concierto de Alameda a un solar en Sevilla y había gente con melenas. Era como una fiesta de Izquierda Unida o algo así.
Has colaborado con Bigas Luna y Jean Nouvel. ¿Qué tienen en común la música, el cine y la arquitectura? Para mí mucho, me interesa la arquitectura y conozco bien el trabajo de arquitectos como Ando Tadao, Gehry, Baldeweg o el mismo Nouvel. La música, el cine y la arquitectura tienen en común el uso del espacio. En mi música el espacio es fundamental, me gusta que la música respire para que transmita comodidad y bienestar, elegancia y simpleza, al igual que en la arquitectura. Me interesa poner sonidos a edificios y estructuras. ¡La arquitectura es algo que me inspira mucho!
Frank Zappa dijo que “escribir sobre música es como bailar sobre arquitectura”. ¿Cuál de las dos cosas te parece más complicada? Probablemente escribir sobre música. A mí me resulta difícil hablar de música o incluso definir músicas bajo estilos y demás. Cuando compongo es algo natural, tan sencillo como utilizar la vista.
¿Qué supone más responsabilidad: subirte a un escenario o realizar un taller en un centro de arte? Realizar un taller supone mas responsabilidad, ya que tocar en directo y hacer música es lo que mejor se me da. Hacer de profesor puede ser difícil y agotador. Me preocupo mucho de que todo el mundo salga contento o sabiendo algo nuevo cuando doy un taller.
¿Cuál ha sido tu peor vivencia como músico? En Londres, cuando llegue fue muy duro. No tenía dinero y ensayaba con un grupo. Tenía que transportar mi batería en un carrito de esos del “super” y recorrer una larga distancia hasta llegar al local. No podía pagar un taxi. Había días que hacia mucho frío y recuerdo que mi chica y yo íbamos con la batería en el carrito y caminando. Al final era divertido.
Tu nuevo disco ha sido grabado en tres ciudades distintas: Londres, Barcelona y Tokyo. ¿Sevilla es el único lugar que no te inspira? (Risas) Sevilla claro que me inspira, fue allí donde comencé mi carrera como músico y de donde salieron mis baterías y mis composiciones para mis primeras grabaciones con grupos como Sr.chinarro, Explosivos Acme o Lilium, allá por el año 95 o 96. Creo que queda mucho tiempo por delante y habrá oportunidad de crear música con inspiración sevillana. Nunca se sabe, a lo mejor el próximo disco lo hago allí. Yo creo que es el destino el que me dirige.
¿Recuerdas cuál fue el primer disco que escuchaste en el que una caja de ritmos sustituía a una batería? Fue Battiato, cuando escuche “Nómadas” en La Bola de Cristal. ¡Ufff, hace ya un montón de años!
¿Qué pensaste? Recuerdo que me llamó la atención que la caja de la batería sonara tan sintética y con mucha reverb. Era muy pequeño entonces, pero ya tocaba percusión y estaba muy obsesionado con la manera en que la gente tocaba la batería, así que más tarde entendí que eran las cajas de ritmos las que te daban ese sonido.
¿En qué ocupación de músico estás centrado estos días? Ahora vamos a hacer una pequeña gira por España para promocionar el nuevo Lp de Arbol “You travelled my heart inside out”. Estoy trabajando junto a la bailarina Teresa Navarrete de la compañía de danza Erre que Erre en un espectáculo sobre el frío donde interpreto la música en directo. También estoy haciendo un disco compartido con el japonés Kazumasa Hashimoto para el sello Noble, que saldrá en la primavera del 2008 . E intento hacer cosas con mi sello, emilii records. Queremos sacar el Lp de debut de D-fried.
¿Y dentro de un mes? Todo lo anterior y unas actuaciones en Londres con la bailarina Yamuna Devi en “The Place”.
envíado por altafidelidad | 6 Noviembre 2007 | 5 comentarios
Xabel Vegas (Manta Ray) hablando de recuerdos, canciones y alguna otra cosa aprovechando que ha publicado un mini lp del que ya hablé aquí.
¿Cual es tu primer recuerdo relacionado con la música? Mi primer recuerdo relacionado con la música es el de una cinta de cassette que mis padres tenían en casa. Era una selección de canciones de Los Brincos y de El Duo Dinámico. Mi padre tituló aquella compilación “Los Brindinámicos”. Durante muchos años de mi infancia pensé que realmente existía un grupo con ese nombre.
¿Alguna vez has escrito una canción para tener la última palabra en tus relaciones? No, creo que no. Si lo he hecho no soy consciente. Y si fuera consciente no lo reconocería jamás.
¿Qué canción te hubiese gustado componer? Muchas. “Like a Rolling Stone”, por decir una.
¿Cuál ha sido tu peor vivencia como músico? La verdad es que tengo memoría selectiva y procuro no recordar las malas vivencias. Pero seguro que fue alguna relacionada con algún técnico de monitores.
¿Hasta que punto le das importancia a la opinión de los demás sobre tus canciones? Le doy importancia a la opinión de gente cercana a mí y cuyo criterio tengo en alta estima. No diré que lo demás no me importa, porque todos tenemos nuestro ego y a nadie le gusta leer una mala crítica suya. Pero trato de relativizar esas opiniones cuando son de gente que no conozco o con un criterio bastante lejano al mío.
¿Cuál es el tic de la prensa musical que más te molesta? A veces me molesta (o más bien me resulta ridículo y pedante) esa corriente de críticos de rock que pretenden hacer literatura del comentario de un disco. Recientemente he leido una crítica de mi minilp en la que no entendía ni una sola frase de lo que quería decir. Y con Manta Ray eso ocurre dos de cada tres veces.
¿Aprovecharías una entrevista en un medio especializado en música para hablar sobre cualquier otro tema? Depende. Creo que a veces una entrevista puede dar para hablar de temas extramusicales, pero hacerlo por norma puede ser petulante. Depende, como siempre, del contexto de la entrevista.
¿Sobre cuál? A veces no esta mal, hablando de música de autor, comentar la parte de la literatura que más puede influir a la hora de escribir textos. Pero si te refieres a algo más extramusical aun, yo alguna vez he hecho comentarios políticos o ideológicos. Pero tampoco me gusta hacer proselitismo. Tan solo los hice en un momento de este país, con la guerra de Iraq, el Prestige, el 11M, Aznar, etc, en que me parecía imposible callar ante tantas injusticias. Imposible e inmoral.
¿Qué añadirías? Hablando concretamente de esto, ¡por Dios!, que no vuelva nunca más una época tan oscura como aquella.
¿En qué ocupación de músico estás centrado estos días? Ando preparando algunos conciertos de presentación de “Canciones sobre Traiciones y Mentiras” que daremos este mes.
¿Y dentro de un mes? Pues supongo que preparando el lanzamiento del lp. Preparando fotos, videoclip, promo, etc... Y preparando también la gira que empezará en Febrero.
envíado por altafidelidad | 13 Septiembre 2007 | 1 comentario
Tego Calderón está por primera vez de visita en Madrid. Es la estrella más importante del hip hop latino con el permiso de Wysin & Yandel, Daddy Yankee o los pujantes Calle 13. En un hotel en la calle Capitán Haya, próximo a la zona de Plaza Castilla, atiende a los medios de comunicación. Contrasta el lujo de la habitación y la miríada de servicios de los que dispone con la poca atención que hasta el momento ha recibido su música por parte de la prensa española. “Es la primera vez que un disco mío sale tan pronto en Europa”, comenta con sonrisa de ilusionado y cara de agotamiento, casi balbuceando. Lleva desde la mañana de promoción. Son las ocho de la tarde, ha comido hace una hora y después de atenderme a mí todavía le queda una entrevista y una conexión en directo con un programa de radio en Canarias. Me confiesa su encargado de prensa en España que este es el ritmo que le espera durante los dos días previos a su pequeña gira, que comienza el jueves día trece en la Sala La Riviera de Madrid. Su nuevo disco, “El Abayarde contra-ataca”, es el viento apropiado para llenar las velas de su propuesta y hacer que funcione en nuestro país. Un trabajo ecléctico, con una producción metálica cercana al mundo del hip hop norteamericano, pero que deja que en las canciones supure la tradición musical de su Puerto Rico natal. Él lo define como “más para fanáticos, con el fraseo jocoso que siempre me ha caracterizado y que en el anterior disco había olvidado un poco”. A pesar del cansancio se muestra muy dispuesto a contestar mis preguntas. Eso sí, necesita su tiempo. Le pregunto sobre los abusos de la policía en Puerto Rico, un tema habitual en las canciones de los artistas de reggaetón de la isla, y saca la misma personalidad conciliadora que apaciguó las disputas entre Don Omar y Daddy Yankee, otros dos pesos pesados del género. “Todo el país pasa por un momentos crítico, de tensiones. Y eso se refleja en la actitud de la policía. Son seres humanos y también tienen sus rachas. El otro día en la televisión mostraron en directo como un policía mataba a una persona. Yo los veo como víctimas del gobierno. Los políticos, como en todos los lados, son desleales y corruptos”, dice. Casi sin darme cuenta han pasado ocho minutos. En principio me habían permitido dialogar con Tego durante quince minutos, su manager me toca el brazo para avisarme de que tengo que acabar. Le arranco una última pregunta. Le pido su opinión sobre la filiación de superventas como Shakira o Alejandro Sanz al sonido reggaetón. “Tengo que ser franco, la música es música y nadie es su dueño. Pero yo hablando desde el corazón creo que cuando sucede eso con un género cava su tumba; lo desvirtúa. Nosotros somos los culpables porque hemos permitido que suceda”, manifiesta. Me cuesta entender su alarmismo. En España no ha cortado la progresión del hip hop ni el “Ay albariño” de Lola Flores. Ya no queda tiempo para más.
envíado por altafidelidad | 2 Mayo 2007 | sin comentarios
¿Qué sensación tuvisteis al pasear canciones en una lengua tan poco conocida por países tan alejados como Taiwan o Estados Unidos?
En el fondo (y esto es lo malo) no difiere mucho de la sensación que tienes cuando tocas aquí (me refiero a España). A fecha de hoy, con cuatro discos grabados y varios epés, en algunos medios asturianos nos siguen preguntando por qué cantamos en nuestra propia lengua, así que esta debe ser una lengua que ha nacido para resultar extraña a todo el mundo, incluso a sus herederos.
En este disco recurrís más que en otras ocasiones al cancionero tradicional asturiano, ¿qué aportan cada una de esas canciones al disco y por qué esas y no otras?
Dan un contrapunto a nuestras propias canciones, coincidiendo muchas veces en los temas tratados, aunque es muy difícil acercarse o emular la sutileza, la sencillez con la que la lírica tradicional se acerca a temas como la muerte, el desamor o la emigración, resulta imposible en un momento de la historia hiperfragmentado como este escribir de modo tan conciso y directo, por mucho que lo intentemos acabamor siempre yéndonos por las ramas.
En las últimas entrevistas que os han hecho, curiosamente se habla de que sois un grupo amateur, que compagináis la música con otros trabajos. ¿Cambiaría algo en Mus si pudieseis dedicaros durante más tiempo a la música? ¿Cómo es vuestra relación con la música? ¿Mantenéis una disciplina de trabajo a lo largo de todo el año?
No sé si esa es la definición de grupo amateur. En cualquier caso de momento Mus para nosotros es como una especie de cuarto pequeño en el que sólo podemos entrar Mónica y yo, hacemos nuestra vida y de vez en cuando nos acercamos a escondidas para de repente salir de esa habitación con algo que acaban siendo un disco. Dedicarnos a esto de manera exclusiva supondría (a parte de una insensatez) robar el carácter de excepcionabilidad que esto tiene para nosotros.
En directo, por lo visto en la actuación en Madrid, vuestras canciones suenan más encendidas y eléctricas. ¿Os lo planteasteis así para un concierto puntual o es vuestra manera de tocar en vivo?¿Por qué mostráis esa cara en los conciertos?
Es una cuestión práctica, en un escenario (y más en unas condiciones técnicas nefastas como las de Madrid) es jodido aguantar una parte de nuestro repertorio que igual resulta demasiado frágil, hay que contar con que los matices de la grabación se evaporan en este tipo de situaciones, así que tienes que hacer las canciones un poco más directas, más a cara de perro. Si éso supone o no devaluar la idea original del disco ya es otra cosa…
Desde hace años mantenéis una colaboración muy estrecha con Ramón Lluis Bande, él ha puesto imágenes a vuestras canciones y vosotros música a alguno de sus trabajos. Parte de esa relación estaba marcada por un vínculo: la crudeza y el blanco y negro. Ahora que sonáis más luminosos y que volvéis a tener color en la portada, ¿la relación va a seguir?
Efectivamente con Ramon Lluis llevamos colaborando desde hace unos 7 años, desde el videoclip de “Al debalu”. Quizás en el último año hemos estado más cada uno por su lado, él está mucho más metido haciendo televisión y la verdad es que mientras que escribíamos y grabábamos el disco hubo poca comunicación entre nosotros, pero la relación sigue ahí y cualquier momento sería bueno para retomarla.
Tengo la sensación de que para el público tenéis un estatus especial. Valora que tenéis un sonido propio y un elemento tan inconfundible como la voz de Mónica, con los que el oyente se siente vinculado y del que pide una dosis cada poco tiempo. Me sorprende que la hoja de promo hable de que “La vida” ha sido creado como si fuese vuestro último álbum, ¿sentís que vuestro lenguaje musical está agotado?
Si se ha agotado nuestro lenguaje musical con este disco lo sabremos cuando empecemos a escribir las canciones del siguiente y no seamos capaces de hacer nada en condiciones, la prueba del cuarto disco la hemos librado bien. Lo que pasa es que siempre nos plantemos que cada disco está más cerca de ser el último e intentamos aprovechar esa última oportunidad para dejar registrado lo mejor que nosotros podamos ofrecer. A fecha de hoy no sabemos qué pasará con el siguiente trabajo de Mus, somos muy agnósticos en eso, pero lo hemos sido desde “Fai”.
¿Cual es el futuro de Mus a medio plazo?
Es curioso porque esta es la pregunta recurrente en casi todas las entrevistas. De hecho, ¡nos estamos empezando a acojonar! ¿Sabéis algo que no sepamos nosotros?
No tenemos ni idea, el plazo inmediato es presentar el disco en directo. Luego ya se verá, no hay prisa.
envíado por altafidelidad | 1 Mayo 2007 | sin comentarios
En persona, por teléfono o por correo electrónico, siempre es una experiencia muy grata entrevistar a Mus. Su último disco, “La vida”, no es la mejor excusa para hablar con ellos, pero todavía tienen mucho que decir sobre asuntos que trascienden más allá de lo musical. En dos partes publico aquí sus respuestas a un cuestionario que tenía como objetivo aportar ideas y declaraciones para un artículo que editará el Faro de Vigo a finales de mayo.
Mus lleváis ya una larga carrera, caracterizada por una inteligente coherencia disco tras disco, tanto en el sonido como en la actitud del grupo. Sin embargo este es un trabajo que marca una ruptura importante. Para empezar vais a dar más conciertos en España en un año que en toda vuestra andadura previa, y me da la sensación de que “La vida” es menos desafiante para el oyente que vuestros discos anteriores. ¿Puedes comentarme cómo os planteasteis este disco?
Realmente todo parte de una necesidad personal, por diversas cuestiones privadas vimos que no tenía sentido repetir un disco como “divina lluz”, que necesitábamos volver sobre las cuestiones de las que hablábamos en los discos anteriores pero con una caligrafía diferente, con algo más de lúz, sin ponernos limitaciones, y sobre todo intentar disfrutar en la medida de lo posible del proceso de escritura y grabación del disco.
¿Por qué ahora, después de tantos años, os arriesgáis a girar, pedir días libres en el trabajo y todas esas cosas que hacen de los conciertos un sacrificio?
No se que vayamos a hacer exactamente eso, aprovecharemos los periodos vacacionales, que es lo que hicimos para ir a Rusia, Taiwan o USA en años pasados, la única diferencia es que ahora tocaremos en España. Y sí, sigue siendo un sacrificio con un punto de absurdo esto de encerrarte en un cuarto a repetor una y otra vez canciones que ya están registradas, hasta que salgan bien.
Hay un cambio notable en el sonido, ¿por qué habéis optado por dejar la oscuridad y lo árido de los discos anteriores?
Eso está un poco respondido antes. Añadiríamos que nos asustaba un poco caer en una relación algo viciada con la gente que puede ser habitual de nuestros discos, pensar que el mayor logro que podía conseguir un disco de Mus era joderle la mañana a alguien, dejarle echo polvo, no es lo que consideramos un piropo, queremos creer que se puede llegar a la persona que escucha tus canciones sin efectos tan nocivos y sin caer en el punto autocomplaciente del sufrir porque sí. No es que vayamos a cambiar de la noche a la mañana y hacer el hijo tonto del “Pet sounds”, pero para nosotros hacer un disco como este, abandonando corsés y normas suponía un reto realmente.
Mus rompe los esquemas de cualquier estudio de sociolingüística, cantáis en asturiano, algo normalmente vinculado a los grupos que se dedican al folclore tradicional, pero vuestros referentes musicales son extranjeros. Cuéntame cómo empezaste a componer canciones en asturiano y qué te motivo en aquel momento para hacerlo.
En realidad yo (fran) vengo o venía del mundo del folc, de la cosa atlántica, así que lo más natural era no cambiar el registro y seguir escribiendo en asturiano, qué otras opciones había? Cantar en inglés? En aquel momento era una cuestión de inmediatez, de naturalidad. Ahora eso se va perdiendo con la situación actual del asturiano, quizás más degradada que hace 15 años, y el hecho de grabar discos en esa lengua supone ya una cuestión de resistencia.
