Edan “Beauty And The Beat”- El mejor disco de hip hop hecho por un blanco desde el “Endtroducing” de Dj Shadow. El productor y MC de Boston hace colisionar su vasta cultura musical, su sentido del humor y las colaboraciones de algunos amigos (Insight, Dagha, Mr. Lif y Peerce P) en un disco de hip hop lleno de wah-wah’s y delays. Para hacer todavía más incendiaria la cosa, va de menos a más.

J Dilla “Donuts”- Un excelso ejercicio de producción con 31 cortes que van directamente al grano, los más largos duran dos minutos. Consigue darle cohesión al disco con soltura, utilizando sonidos de viejas canciones de psicodelia, soul o garaje. De propina regala más de una docena de temazos. Por desgracia es su último disco, J Dilla murió días después de su publicación.

No cabe duda de que la televisión, con su poder de difusión, su mal gusto y esa asquerosa manía de recalcar todo hasta el aburrimiento hace más daño a la música que un mal grupo. Los tradicionales especiales de navidad o las galas de nuevo cuño para escoger al artista del año son el momento culmen de los 365 días de maltrato que la televisión dispensa a la música. Una tortura en la que las compañías discográficas están metidas de lleno ofreciendo nuevos formatos televisivos en busca de estrellas con los que compensan su perdida del trozo de pastel por la caída de ventas de discos. Ahora que estamos en fechas de propósitos para el año que está a punto de entrar, yo pediría algo más de respeto por la música en la televisión. Más especiales de Raphael, aunque sean repetidos, más programas tipo Zoom Pop del Canal 24 horas y menos galas para cubrir las necesidades de las discográficas y menos idas de olla de Santiago Alcanda.

Hasta que viajó a la Patagonia con diecisiete años era la hija díscola de un músico de bluegrass. En Argentina, a saber por qué, decidió abrazar la mandolina de su padre y rasgar y rasgar hasta que su música acariciase como el viento. Además de heredar las habilidades de su progenitor como instrumentista, Sioux tiene una de las voces más maravillosas que escuchado en años. Versátil, sedosa y evocadora, escuchándola ya sé cómo es el ruido de los exuberantes bosques de las montañas de Nevada, el lugar donde nació.

Me gusta que, a diferencia de otros compañeros de generación como Espers o Marissa Nadler, suene misteriosa y mística sin recurrir al folk inglés y se centre en la música de raíz americana. Como Joanna Newsom, que también es de Nevada, sorprende por sus arreglos, por el uso de instrumentos a los que no nos tienen acostumbrados otros animadores del folk y por su voz, sobre todo por su voz.

Como narrador, Gipi es mejor contando cosas sin palabras; dicen más las ilustraciones del grupo ensayando –muy logradas, llenas de movimiento y energía- o esas escenas familiares donde la falta de comunicación es evidente que muchos de los diálogos. No se citan géneros y no se habla de grupos, pero “El local” habla más de música que la mayoría de las entrevistas promocionales, las reseñas de discos o las críticas de conciertos.

Tres notas sobre el artículo:

-Da una visión amplia y plural: aquí están hablando desde Bcore hasta Sony&BMG.

-Con respecto a Sony&BMG, su presidente comenta sobre el sistema de "explotación total" del músico (booking, editorial y edición) que utilizan: "A diferencia de las discográficas tradicionales, permite que el artista se desarrolle". Ah, ¿sí?

-Algo para el señor Guisasola, de Promusicae: No hablemos de ilegalidad, no hablemos de ilegalidad. que ya sabemos gracias a Público que ustedes también van en contra de la ley.

Así he descubierto el debut de The Field, "From Here We Go Sublime" -sí ese disco que ha estado practicamente todo el año en el número uno de la lista de Metacritic-. Detrás de este nombre se esconde el productor sueco Axel Willner, que aquí reúne inéditos y algunos temas que han aparecido en maxis que ha editado Kompakt.

Creo que lo que ha hecho Willner no es como para ser merecedor de la consideración de disco del año, pero si ha puesto una piedra fundamental para la revitalización de un género de la música de baile olvidado, denostado y que él ha demostrado que todavía tiene posibilidades, el trance. Un acto con el que abre camino para que otros avancen por esos sonidos, con golpes de talento puntuales. De hecho, el disco es más una colección de canciones sueltas que un trabajo con un hilo argumental o una línea de sonido común atravesándolo de principio a fin, como en los álbumes clásicos del género.

"From Here We Go Sublime" suena a The Orb, Art Of Noise y a Seefeel. Melodías ensoñadoras, brumas, ecos y ritmos hipnóticos, pero elaboradas en el siglo XXI.

Indignado por el desmelene de la infanta Elena, clamó porque fuera a ver a Springsteen, “un artista de rock duro”. Tárrega le replicó que si eso era rock duro “qué es AC/DC”. Don Jaime, que de saber estar controla un rato, se dio cuenta de la metedura de pata y quiso desviar la atención diciendo que Bruce no toca en sus conciertos: “¿Sabes que él no toca? Lo hace todo la banda, una banda buenísima, claro está”; con un poquito de imaginación es fácil ecuchar su voz silbante. Ante esto las carcajadas y los murmullos del equipo del plató eran ya incontrolables.

Entre los numerosos videos que han colgado hay una referencia a la ciudad de Coruña, como he podido leer en una noticia de La Voz de Galicia que me ha reenviado David. Más como una broma o un juego que como algo a tomar en serio, ed O'Brien, el guitarrista del grupo de Oxford, recita un poema. No, no es de Yolanda Castaño, nuestra polifacética y tórrida poetisa, tránquilos. Es "El entierro de Sir John Moore" de Charles Wolfe, al parecer muy popular en Inglaterra y que O'Brien cuenta que tuvo que aprender en el colegio.

GALAXIE 500

Dean Wareham, Naomi Wang y Damon Krukowski

Disolución: Un buen día Wareham decidió irse cerrándole la puerta en las narices a sus compañeros.

Grupos posteriores: Luna, Damon And Naomi y Dean & Britta

Razones para no volver: Cada uno de los antiguos componentes del grupo llevan carreras muy sólidas como para remover el pasado. Además, Wareham ha dicho en alguna ocasión –a David se lo dijo- que no guarda un recuerdo especial de aquellos tiempos.

THE SMITHS

Morrissey, Johnny Marr, Andy Rourke y Mick Joyce

Disolución: Tensiones entre los componentes principales del grupo; Marr y Mozzer se llevaban fatal.

Grupos posteriores: Morrissey, The The, Electronic, Johnny Marr and The Healers, Modest Mouse y Freebass

Razones para no volver: Morrissey tendría que comerse sus testículos.

EL ÚLTIMO DE LA FILA

Manolo garcía y Quimi Portet

Disolución: Separación cordial para comenzar sus respectivas carreras.

Grupos posteriores: Manolo García y Quimi Portet

Razones para no volver: El público del grupo ya sacia sus necesidades con las canciones de Manolo García en solitario. ¿Alguno echará de menos a Quimi?

¿Por qué Arbol sin tilde? Arbol sin tilde viene de mis años en Londres. Era el 2000 cuando paseaba por las calles de Londres, después de mucho tiempo sin practicar castellano, escuché a una pareja española. La chica dijo algo de un “árbol”, me gustó el sonido de la palabra. Para hacerla más del momento que vivía fuera de España decidí quitarle la tilde.

¿Cuál es tu primer recuerdo relacionado con la música? En mi casa los días que mi padre descansaba del trabajo nos despertaba a todos muy temprano con música de Bambino , Moncho , Manolo Caracol, La perlita de Huelva y cosas así…En mi familia se escuchaba mucho flamenco y se veía muy poca televisión cuando yo era pequeño. También recuerdo que cuando tenía como seis años mis padres me llevaron a ver un concierto de Alameda a un solar en Sevilla y había gente con melenas. Era como una fiesta de Izquierda Unida o algo así.

Has colaborado con Bigas Luna y Jean Nouvel. ¿Qué tienen en común la música, el cine y la arquitectura? Para mí mucho, me interesa la arquitectura y conozco bien el trabajo de arquitectos como Ando Tadao, Gehry, Baldeweg o el mismo Nouvel. La música, el cine y la arquitectura tienen en común el uso del espacio. En mi música el espacio es fundamental, me gusta que la música respire para que transmita comodidad y bienestar, elegancia y simpleza, al igual que en la arquitectura. Me interesa poner sonidos a edificios y estructuras. ¡La arquitectura es algo que me inspira mucho!

Frank Zappa dijo que “escribir sobre música es como bailar sobre arquitectura”. ¿Cuál de las dos cosas te parece más complicada? Probablemente escribir sobre música. A mí me resulta difícil hablar de música o incluso definir músicas bajo estilos y demás. Cuando compongo es algo natural, tan sencillo como utilizar la vista.

¿Qué supone más responsabilidad: subirte a un escenario o realizar un taller en un centro de arte? Realizar un taller supone mas responsabilidad, ya que tocar en directo y hacer música es lo que mejor se me da. Hacer de profesor puede ser difícil y agotador. Me preocupo mucho de que todo el mundo salga contento o sabiendo algo nuevo cuando doy un taller.

¿Cuál ha sido tu peor vivencia como músico? En Londres, cuando llegue fue muy duro. No tenía dinero y ensayaba con un grupo. Tenía que transportar mi batería en un carrito de esos del “super” y recorrer una larga distancia hasta llegar al local. No podía pagar un taxi. Había días que hacia mucho frío y recuerdo que mi chica y yo íbamos con la batería en el carrito y caminando. Al final era divertido.

Tu nuevo disco ha sido grabado en tres ciudades distintas: Londres, Barcelona y Tokyo. ¿Sevilla es el único lugar que no te inspira? (Risas) Sevilla claro que me inspira, fue allí donde comencé mi carrera como músico y de donde salieron mis baterías y mis composiciones para mis primeras grabaciones con grupos como Sr.chinarro, Explosivos Acme o Lilium, allá por el año 95 o 96. Creo que queda mucho tiempo por delante y habrá oportunidad de crear música con inspiración sevillana. Nunca se sabe, a lo mejor el próximo disco lo hago allí. Yo creo que es el destino el que me dirige.

¿Recuerdas cuál fue el primer disco que escuchaste en el que una caja de ritmos sustituía a una batería? Fue Battiato, cuando escuche “Nómadas” en La Bola de Cristal. ¡Ufff, hace ya un montón de años!

¿Qué pensaste? Recuerdo que me llamó la atención que la caja de la batería sonara tan sintética y con mucha reverb. Era muy pequeño entonces, pero ya tocaba percusión y estaba muy obsesionado con la manera en que la gente tocaba la batería, así que más tarde entendí que eran las cajas de ritmos las que te daban ese sonido.

¿En qué ocupación de músico estás centrado estos días? Ahora vamos a hacer una pequeña gira por España para promocionar el nuevo Lp de Arbol “You travelled my heart inside out”. Estoy trabajando junto a la bailarina Teresa Navarrete de la compañía de danza Erre que Erre en un espectáculo sobre el frío donde interpreto la música en directo. También estoy haciendo un disco compartido con el japonés Kazumasa Hashimoto para el sello Noble, que saldrá en la primavera del 2008 . E intento hacer cosas con mi sello, emilii records. Queremos sacar el Lp de debut de D-fried.

¿Y dentro de un mes? Todo lo anterior y unas actuaciones en Londres con la bailarina Yamuna Devi en “The Place”.

“Two Ton Sloth Loves Broadcast” es un trabajo de improvisación sobre la música de Trish Keenan y James Cargill grabado en le verano del 2006, que ahora se puede descargar de forma gratuita de la web de su sello, Token Recluse. A pesar del contexto informal en el que fueron grabadas estas canciones, el resultado es sólido y conciso. Como ellos comentan, “los ritmos de Broadcast ofrecen posibilidades infinitas”. Las canciones son misteriosas, inquietantes y tensas. En algunas es fácil reconocer fragmentos de “Minus Two”, “Minim” o “Echo’s Answer” . “Two Ton Sloth Loves Broadcast” es algo más que una curiosidad.

Pues bien, no sé si es un ejercicio de autocensura, pero Sibyl Vane han decidido pasar página y disolverse. No sin antes hacer su primera gira por el extranjero y editar un último maxi, compartido con la banda alemana Mondo Ray. La frescura de su primer disco o la mala uva del segundo eran hijas de cierta energía juvenil y de un amateurismo que sería difícil alargar más allá de cierto etapa que, directamente, han decidido finiquitar. Inteligentes hasta el final.

Para cosas que nunca se acaban el relevo de “Loveless”. En una entrevista, Kevin Shields anuncia que este año habrá disco de My Bloody Valentine. Un trabajo que lleva en proceso desde mediados de los 90. Si ya debe ser difícil enfrentarte a una canción tuya de hace décadas, no me quiero imaginar lo que debe ser hacerlo con una inacabada. Hay algo que me lleva a pensar que Serena-Maneesh, con veinte años menos, pueden ser más excitantes que los My Bloody Valentine de hoy en día. Aunque siempre habrá cuarentones que podrán poner firme a cualquier grupo de chavales. Dos ejemplos actuales: Wire o The Ex.

¿Cual es tu primer recuerdo relacionado con la música? Mi primer recuerdo relacionado con la música es el de una cinta de cassette que mis padres tenían en casa. Era una selección de canciones de Los Brincos y de El Duo Dinámico. Mi padre tituló aquella compilación “Los Brindinámicos”. Durante muchos años de mi infancia pensé que realmente existía un grupo con ese nombre.

¿Alguna vez has escrito una canción para tener la última palabra en tus relaciones? No, creo que no. Si lo he hecho no soy consciente. Y si fuera consciente no lo reconocería jamás.

¿Qué canción te hubiese gustado componer? Muchas. “Like a Rolling Stone”, por decir una.

¿Cuál ha sido tu peor vivencia como músico? La verdad es que tengo memoría selectiva y procuro no recordar las malas vivencias. Pero seguro que fue alguna relacionada con algún técnico de monitores.

¿Hasta que punto le das importancia a la opinión de los demás sobre tus canciones? Le doy importancia a la opinión de gente cercana a mí y cuyo criterio tengo en alta estima. No diré que lo demás no me importa, porque todos tenemos nuestro ego y a nadie le gusta leer una mala crítica suya. Pero trato de relativizar esas opiniones cuando son de gente que no conozco o con un criterio bastante lejano al mío.

¿Cuál es el tic de la prensa musical que más te molesta? A veces me molesta (o más bien me resulta ridículo y pedante) esa corriente de críticos de rock que pretenden hacer literatura del comentario de un disco. Recientemente he leido una crítica de mi minilp en la que no entendía ni una sola frase de lo que quería decir. Y con Manta Ray eso ocurre dos de cada tres veces.

¿Aprovecharías una entrevista en un medio especializado en música para hablar sobre cualquier otro tema? Depende. Creo que a veces una entrevista puede dar para hablar de temas extramusicales, pero hacerlo por norma puede ser petulante. Depende, como siempre, del contexto de la entrevista.

¿Sobre cuál? A veces no esta mal, hablando de música de autor, comentar la parte de la literatura que más puede influir a la hora de escribir textos. Pero si te refieres a algo más extramusical aun, yo alguna vez he hecho comentarios políticos o ideológicos. Pero tampoco me gusta hacer proselitismo. Tan solo los hice en un momento de este país, con la guerra de Iraq, el Prestige, el 11M, Aznar, etc, en que me parecía imposible callar ante tantas injusticias. Imposible e inmoral.

¿Qué añadirías? Hablando concretamente de esto, ¡por Dios!, que no vuelva nunca más una época tan oscura como aquella.

¿En qué ocupación de músico estás centrado estos días? Ando preparando algunos conciertos de presentación de “Canciones sobre Traiciones y Mentiras” que daremos este mes.

¿Y dentro de un mes? Pues supongo que preparando el lanzamiento del lp. Preparando fotos, videoclip, promo, etc... Y preparando también la gira que empezará en Febrero.

El miércoles por la noche, después del concierto de los canadienses Holy Fuck, un grupo de amigos hablábamos de los próximos conciertos a los que vamos a ir. A mí se me ocurrió comentar que me apetece mucho ver a las Spice Girls, a lo que una amiga respondió indignada que no lo entendía. Me preguntaba cuántas canciones buenas creo que tienen, entendiendo que mi interés era un acto de esnobismo. La única manera de responderle que me vino a la cabeza fue hablar de Magik Markers, el grupo de Alisa Ambrogio.

Cuando se suben a un escenario sólo hay carisma, teatralidad, ruidos y violencia. Un batería que se deja llevar por los movimientos de una Alisa que maltrata su guitarra subida a unos enormes tacones, que cambian por completo su imagen de cándida veinteañera. Sus conciertos pueden acabar convertidos en cualquier cosa excepto en un espectáculo de rock tradicional. Si eres capaz de apreciar su actitud y personalidad puedes encontrar motivaciones en un concierto de las Chicas Picantes.

Para empezar son algo que también va más allá de lo musical. Victoria Beckham o Mel B son personajes fascinantes. Mientras Alisa Ambrogio canta y recita en plan expiación historias sórdidas, las dos Spice Girls son complejos, trauma y dolor en carne y hueso. Una expresión de violencia contada en la televisión y fotografiada en las revistas a través de juicios, infidelidades y disputas por el reconocimiento de la paternidad de sus hijos. Me gusta pensar que hace falta el mismo ego para subirse a un escenario delante de diez mil personas que para coger una guitarra destrozarla con un destornillador y aguantar las miradas de incredulidad de la gente que no está comprendiendo lo que ve. Porque al final lo que hace interesante a un artista, lo que hace que destaque, es su ego, venga del underground o del mainstream.

Desde 2002 el Café ofrecía una programación estable con todo tipo de actividades, entre ellas conciertos. Por allí pasaba gente con más o menos talento, más o menos interesante y más o menos profesional. Sobre todo ha sido un espacio abierto a músicos mochileros que recorrían España tocando donde podían y a las propuestas de pequeños promotores que, voluntariosos y con más ganas que idea, han subido a su escenario a Mirah o a Jozef Van Wissem. Yo mismo organicé con dos amigos un concierto de Castanets y Jana Hunter ahí.

También echaron mano de este local de la calle Mira el Sol el sello Acuarela o la distribuidora ¡Popstock!, que llevaron a tocar a El Hijo, Chris Brokaw o Two Gallants; estos últimos hoy llenan una sala con cinco veces más aforo sin muchos problemas.

Así pues se pierde un espacio para hacer conciertos importante. Pero precisamente no porque estuviese bien acondicionado, todo lo contrario, las instalaciones eran las justas. Sino porque era accesible, no cobraban alquiler y, con todo ello, dinamizaba la oferta de música en directo en Madrid.

Hablar sobre arquitectura

Son todas las perspectivas en un sólo blog: el periodista, el músico, el promotor de conciertos, el jefe de un sello, el veterano del indie, el trabajador del Fib y, por encima de cualquiera de las demás, la de un apasionado de la música.

Un post: Cualquiera sobre las anécdotas de las giras de Howe Gelb por España; Joan le lleva la contratación aquí.

Perdiendo mi eje

El blog de David ha sido para mí la columna de opinión sobre música que durante mucho tiempo no ha existido en la prensa diaria. Ahora esa faceta la ha trasladado a la web de Supernovapop, dejando su diario personal para las anécdotas de su día a día como periodista musical, para publicar las transcripciones de sus entrevistas y sus críticas de cine o para utilizarlo a modo de revista de prensa.

Un post: La noche que The Horrors mató al tontipop fashion

Música en la mochila

Hay posts de Patricia Godes, Bruno Galindo, David S. Mordoh y Víctor Lenore. Como LaDinamo, donde muchos escriben, se esmera en mostrar la forma de entender la música en países alejados de las estructuras tradicionales de la industria discográfica. En enero cambian de nombre, Farmacia pop.

Un post: Cualquiera de Mordoh sobre sus viajes.

Formed a band

Si buscas música nueva porque estás aburrido de los grupos de siempre, aquí sólo se habla de savia joven.

¿Un Post? Un grupo, claro. Alddao, es una de sus últimas actualizaciones. Sólo tienen una canción: una versión de Joy Division muy bonita y resuelta .

Escucha esto

Aunque lo hayan bautizado como blog, realmente es una viñeta. Una tira en la que Manuel Bartual pone humor y color a la actualidad musical y a las situaciones absurdas que puede vivir alguien en un concierto o un grupo que empieza. Me gusta más su lado macarra que las historias autobiográficas.

Un post: El niño de “Nevermind”

En julio se anuncia la lista de candidatos, una selección de doce discos que sólo por estar ahí ya multiplican sus ventas. En la última edición, el peculiar quinteto de cuerda Basquiat Strings habían vendido 270 copias antes de entrar a formar parte de los seleccionados. A partir de ese momento y hasta el fallo vendieron 6000 copias. Estas cifras se multiplican si hablamos del disco ganador, claro está. Aunque los vencedores de este año, The Klaxons con “Myth Of The Near Future”, le sacaron más rentabilidad por lo honorífico que por lo comercial.

Jude Rogers, periodista del The Guardian y la revista Word, fue miembro del jurado. En este artículo cuenta cómo entiende ella el premio, da detalles sobre el largo proceso que se sigue hasta escoger al ganador y deshace con mucho humor ciertos mitos sobre su funcionamiento.

Xabel Vegas debuta en solitario con cinco canciones que profundizan en el rock y el folk de raíz americana. Comparte con su hermano Nacho referentes, músicos de su banda, talento para superar sus limitaciones y textos directos y descarnados. Por todo ello la sensación de deja vú al escuchar estas “Canciones sobre traiciones y mentiras” es inevitable. Extraño movimiento, con el mayor de los Vegas en su momento de mayor popularidad, el pequeño decide seguir sus pasos. No le dan miedo las comparaciones.

Elvis Perkins “Ash Wednesday”

Músico norteamericano de familia ilustre y vivencias personales trágicas y dolorosas. Unas características que acompañan como apéndice a los cantautores que cuentan con el favor del público en España; véase Micah P. Hinson. Su principal virtud son unos arreglos predominantemente acústicos que suenan a folk añejo, al Dylan de antes de la electrificación y a las grabaciones de Nick Drake. Un debut apreciable, pero sus once canciones no justifican la desmesurada acogida que ha recibido por parte de la prensa especializada en Francia y España.

Patrick Watson “Close To Paradise”

El pianista canadiense Patrick Watson se presenta en el mercado español con “Close to Paradise”, su segundo álbum. Músico todoterreno de formación clásica y predilección por el jazz, sus canciones flotan sobre ambientes espaciales y etéreos. Podría ser una producción de Dave Fridmann. Lo malo es que los trece temas del disco pierden muy a menudo el equilibrio, caen en el esteticismo baldío y aburren perdidos entre tanta espesura.