Alta Fidelidad

Arbol/Miguel Marín

envíado por altafidelidad | 16 Noviembre 2007 | 3 comentarios

Arbol, el proyecto de Miguel Marin -antiguo componente de Piano Magic o Sr. Chinarro-, edita el próximo 19 de noviembre su nuevo álbum, "You Travelled My heart Inside Out (Lejos Discos, 2007)". Como anticipo hablamos de recuerdos, música, de colaboraciones con otras disciplinas y de sus próximos proyectos.

¿Por qué Arbol sin tilde? Arbol sin tilde viene de mis años en Londres. Era el 2000 cuando paseaba por las calles de Londres, después de mucho tiempo sin practicar castellano, escuché a una pareja española. La chica dijo algo de un “árbol”, me gustó el sonido de la palabra. Para hacerla más del momento que vivía fuera de España decidí quitarle la tilde.

¿Cuál es tu primer recuerdo relacionado con la música? En mi casa los días que mi padre descansaba del trabajo nos despertaba a todos muy temprano con música de Bambino , Moncho , Manolo Caracol, La perlita de Huelva y cosas así…En mi familia se escuchaba mucho flamenco y se veía muy poca televisión cuando yo era pequeño. También recuerdo que cuando tenía como seis años mis padres me llevaron a ver un concierto de Alameda a un solar en Sevilla y había gente con melenas. Era como una fiesta de Izquierda Unida o algo así.

Has colaborado con Bigas Luna y Jean Nouvel. ¿Qué tienen en común la música, el cine y la arquitectura? Para mí mucho, me interesa la arquitectura y conozco bien el trabajo de arquitectos como Ando Tadao, Gehry, Baldeweg o el mismo Nouvel. La música, el cine y la arquitectura tienen en común el uso del espacio. En mi música el espacio es fundamental, me gusta que la música respire para que transmita comodidad y bienestar, elegancia y simpleza, al igual que en la arquitectura. Me interesa poner sonidos a edificios y estructuras. ¡La arquitectura es algo que me inspira mucho!

Frank Zappa dijo que “escribir sobre música es como bailar sobre arquitectura”. ¿Cuál de las dos cosas te parece más complicada? Probablemente escribir sobre música. A mí me resulta difícil hablar de música o incluso definir músicas bajo estilos y demás. Cuando compongo es algo natural, tan sencillo como utilizar la vista.

¿Qué supone más responsabilidad: subirte a un escenario o realizar un taller en un centro de arte? Realizar un taller supone mas responsabilidad, ya que tocar en directo y hacer música es lo que mejor se me da. Hacer de profesor puede ser difícil y agotador. Me preocupo mucho de que todo el mundo salga contento o sabiendo algo nuevo cuando doy un taller.

¿Cuál ha sido tu peor vivencia como músico? En Londres, cuando llegue fue muy duro. No tenía dinero y ensayaba con un grupo. Tenía que transportar mi batería en un carrito de esos del “super” y recorrer una larga distancia hasta llegar al local. No podía pagar un taxi. Había días que hacia mucho frío y recuerdo que mi chica y yo íbamos con la batería en el carrito y caminando. Al final era divertido.

Tu nuevo disco ha sido grabado en tres ciudades distintas: Londres, Barcelona y Tokyo. ¿Sevilla es el único lugar que no te inspira? (Risas) Sevilla claro que me inspira, fue allí donde comencé mi carrera como músico y de donde salieron mis baterías y mis composiciones para mis primeras grabaciones con grupos como Sr.chinarro, Explosivos Acme o Lilium, allá por el año 95 o 96. Creo que queda mucho tiempo por delante y habrá oportunidad de crear música con inspiración sevillana. Nunca se sabe, a lo mejor el próximo disco lo hago allí. Yo creo que es el destino el que me dirige.

¿Recuerdas cuál fue el primer disco que escuchaste en el que una caja de ritmos sustituía a una batería? Fue Battiato, cuando escuche “Nómadas” en La Bola de Cristal. ¡Ufff, hace ya un montón de años!

¿Qué pensaste? Recuerdo que me llamó la atención que la caja de la batería sonara tan sintética y con mucha reverb. Era muy pequeño entonces, pero ya tocaba percusión y estaba muy obsesionado con la manera en que la gente tocaba la batería, así que más tarde entendí que eran las cajas de ritmos las que te daban ese sonido.

¿En qué ocupación de músico estás centrado estos días? Ahora vamos a hacer una pequeña gira por España para promocionar el nuevo Lp de Arbol “You travelled my heart inside out”. Estoy trabajando junto a la bailarina Teresa Navarrete de la compañía de danza Erre que Erre en un espectáculo sobre el frío donde interpreto la música en directo. También estoy haciendo un disco compartido con el japonés Kazumasa Hashimoto para el sello Noble, que saldrá en la primavera del 2008 . E intento hacer cosas con mi sello, emilii records. Queremos sacar el Lp de debut de D-fried.

¿Y dentro de un mes? Todo lo anterior y unas actuaciones en Londres con la bailarina Yamuna Devi en “The Place”.