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TEMA 4. ILUMINACIÓN. LUZ NATURAL Y ARTIFICIAL

envíado por cursosvirtuales | 22 Octubre 2007 | 2 comentarios

En esta ocasión, publicamos el tema 4 del curso on line FOTOGRAFIA DIGITAL. SACALE PARTIDO A TU CAMARA.

TÉCNICAS BÁSICAS DE MEDICIÓN: LUZ INCIDENTE Y REFLEJADA

La calidad técnica de una fotografía depende, entre otros factores, de la exposición. Saber determinarla adecuadamente es imprescindible. Para ello los fotógrafos nos valemos de la utilización de los exposímetros manuales y de los incorporados en nuestras cámaras, especialmente de estos últimos si somos aficionados. Cada uno tiene sus ventajas y sus inconvenientes.

Los exposímetros de mano permiten lecturas de luz incidente y de luz reflejada, mientras que los incorporados en las cámaras sólo permiten la medición de luz reflejada. Ahora bien, ¿qué diferencias existen entre ambos tipos de medición?

La luz incidente es la que cae sobre el motivo. La luz reflejada, como su nombre indica, es la que llega a la cámara tras ser reflejada por el motivo. No es lo mismo fotografiar a una novia con un inmaculado traje blanco que a una abuela vestida de luto riguroso. Si bien la luz que llega pudiera ser la misma en ambos casos, la que reflejan ambas es muy diferente. Todos los exposímetros de nuestras cámaras miden exclusivamente la luz reflejada y en el ejemplo anterior, si situamos a ambas personas en el mismo lugar, recibiendo por tanto la misma luz, nuestro exposímetro nos daría dos mediciones completamente distintas.

La luz reflejada es la medida por nuestra cámara, siendo muy rápida y cómoda, ya que no nos tenemos que acercar al motivo. Los exposímetros están calibrados para que cuando midan una superficie, sea cual sea, se obtenga un tono gris medio. Este gris tiene un 18% de reflexión. Cualquier sistema de luz reflejada lo que hace es asumir que el motivo que está midiendo refleja la misma cantidad que ese gris medio. Por tanto sólo es realmente eficaz cuando mide algo que coincide con ese gris.

La medición de luz incidente sólo es posible con el uso de exposímetros o flashímetros de mano. La medición se realiza poniendo el exposímetro junto al motivo, delante de él y orientándolo hacia la cámara. Hay que evitar producir sombras que incidan sobre la célula fotoeléctrica del aparato.

Exposímetro-flashímetro Sekonic

La precisión de los exposímetros incorporados en las cámaras actuales es tan buena que no necesitamos recurrir a uno manual, salvo que nos dediquemos a la fotografía de estudio o queramos medir con absoluta precisión.

TECNICAS DE MEDICION EN LA PRÁCTICA

Recordar que nuestras cámaras miden, en la mayoría de los casos, con un sistema matricial y de preponderancia central. Y algunas hasta realizan mediciones puntuales.

El sistema matricial es ideal para casi todas las situaciones posibles, exceptuando contraluces acusados, iluminaciones complicadas, como las que podemos ver en espectáculos teatrales o musicales o con fuentes de luz muy potentes sobre fondos oscuros. E incluso cuando fotografiamos en paisajes nevados con mucha luz solar.

El modo de preponderancia central es estupendo en situaciones de contraluz. Para utilizarlo lo seleccionamos en la cámara, medimos la zona que nos interese, apretamos el botón de bloqueo de la exposición (suele venir marcado con un asterisco o con las iniciales AE) y luego reencuadramos si es necesario. Después disparamos. Es una operación muy rápida en la que no tenemos que apartar los ojos del visor, ya que el botoncito AE suele activarse con el pulgar en la parte trasera de la cámara.

El modo puntual o spot es uno de los grandes desconocidos para los aficionados y sumamente eficaz. Imaginaros a un cantante sobre un escenario, donde únicamente él está iluminado con el haz de un cañon de luz. El resto está prácticamente a oscuras. Si midiésemos con el modo matricial saldría el fondo quizás con detalle pero el solista absolutamente quemado, blanco. En este caso únicamente tenemos que medir la luz en el punto que nos interese, por ejemplo la cara del solista, apretar el botoncito AE, reencuadrar y disparar. Así de simple.

EL FLASH ELECTRONICO

Hay dos tipos de flashes electrónicos: portátiles y de estudio. Cada uno de ellos tiene unas características peculiares, pero todos comparten los mismos componentes básicos: condensador, tubo de destello y circuitos de disparo y control.

La potencia de un flash es fundamental a la hora de elegir cualquier unidad. Todas las unidades nos informan sobre la misma gracias al número guía.

Otra característica a tener en cuenta es el tipo de sincronización con la cámara. En las cámaras de 35 mm de gama media, la velocidad de sincronización suele ser de 1/60 ó de 1/125. En las de gama alta la sincronización suele ser de 1/250 o de 1/300. Cuanta más alta, mejor, ya que tendremos más flexibilidad a la hora de utilizar el flash de relleno en exteriores.

FLASHES PORTÁTILES

En el mercado disponemos de unidades muy simples para aficionados, y otras de gran potencia y elevadas prestaciones (antorcha), para aficionados avanzados y/o profesionales (prensa y fotografía social mayoritariamente).

Todos los flashes permiten trabajar, según su complejidad, en los siguientes modos: manual, automático y TTL.

FLASHES DE ESTUDIO

Debido a sus características y elevado precio, solo aptos para profesionales, no son objeto del presente curso. Quien sabe, lo mismo acabáis comprando alguno.

Los flashes de estudio se dividen en dos categorías: los compactos o monolíticos y los que disponen de un generador con antorchas o cabezas de flash.

Especialmente los segundos disponen de elevadas potencias, aunque ambos tipos tienen que alimentarse de la red eléctrica. Sus componentes comunes son un generador, la antorcha, la luz piloto y sus múltiples accesorios. La función del generador consiste en elevar la tensión de corriente alterna de la red a 500 voltios, convirtiéndola en corriente continua, la cual carga una batería de condensadores que, posteriormente, se descarga cuando el flash se dispara.

ACCESORIOS

Si algo caracteriza a los flashes de estudio es la posibilidad de modelar la luz, simulando diferentes calidades gracias al uso de varios accesorios. Podemos simular la luz del sol, la luz que entra por una ventana un día nublado o incluso la luz ambiente de una lámpara de techo.

Para empezar en todas las cabezas se pueden poner diferentes reflectores, de mayor o menor tamaño, para concentrar la luz o dispersarla. Estos dispositivos ofrecen una luz que produce sombras duras.

Otro accesorio fundamental es la ventana y las cajas de luz o softbox. Las primeras son de tela mientras que las segundas son de plástico. Proporcionan una luz suave y por lo tanto unas sombras difusas. Si se quiere concentrar un poco más la luz se utilizan paraguas, con superficies reflectantes blancas, plateadas o doradas, para conseguir diferentes calidades de luz.

Además se pueden incorporar otros accesorios como visores o aletas para recortar la luz o incluso cabezas de flash de forma anular, muy apreciadas en fotografía de moda, ya que se obtiene una sombra pequeña alrededor de toda la figura del modelo con una alta saturación de color.


2 comentarios - Escribe aquí tu comentario

lo dijo as el 22 Febrero 2008 | 11:17 PM

asd

lo dijo Carlos Ruperto fernandez castañeda el 20 Junio 2008 | 03:08 AM

Estimado Profesor,gracias por darme la oportunidad de tener a mano,una explicacion tan profunda y practica a la vez,que nos permite a los legos como yo darme cuenta de la utilidad de tener un fotometro de mano,mas aun cuando el de la camara esta malogrado.Me gusta tomar paisajes serranos de Peru y pretendo hacerlos cada dia mejor,pero por motivos economicos no me puedo dar el lujo de asistir a una escuela,por tal motivo le agradesco de corazon sus enseñanzas,Me gustaria que tenga una de mis fotos,como podria hacer para enviarla.Pd.Su informacion es muy importante,gracias por ayudarme.





sobre mí

PROFESORADO DE CALIDAD: CARLOS MEDINA. Jefe Departamento de Imagen y Sonido del IES Puerta Bonita. Profesor y experto en nuevas tecnologías aplicadas a la comunicación e imagen; FRANCISCO DE ASIS ALCALA. Profesor de tecnología, técnica e historia de la fotografía en centros públicos y privados desde hace más de 15 años, ha compaginado su labor docente con la de fotógrafo profesional en el ámbito del reportaje, la fotografía creativa y personal.

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