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TEMA 5. LA COMPOSICION EN FOTOGRAFIA

envíado por cursosvirtuales | 5 Noviembre 2007 | 1 comentario

En esta semana vamos a publicar el tema 5 y el tema 6 del curso on line FOTOGRAFIA DIGITAL. SACALE PARTIDO A TU CAMARA promovido por Jazztelia y el IES Puerta Bonita.

CONSIDERACIONES BASICAS

Si resulta fundamental conocer todas las posibilidades técnicas de nuestras cámaras también lo es saber ver, que no mirar, observar y componer correctamente una imagen. Resulta muy recomendable ver el trabajo de los demás y analizar su proceso de toma, siempre se aprende. Se trata en realidad de educar la visión y practicar. ¿Cuáles son los elementos que tenemos que tener en cuenta a la hora de tomar nuestra imagen?

• Formato: la primera decisión a la hora de disparar es elegir un formato vertical u horizontal.

• Tema: en cualquier imagen debe elegirse un motivo o sujeto que destaque sobre el resto de la composición.

• Punto de vista: es muy diferente abordar una imagen en picado (desde arriba) o contrapicado (desde abajo), o incluso desde una altura media o neutra. El significado de la imagen cambia considerablemente.

Todos estos elementos sabiamente combinados producen notables resultados.

FORMATO

Nuestra visión es esencialmente panorámica y abarca un ángulo de visión mayor que el del objetivo estándar de una cámara fotográfica. Cuando miramos a través del visor a nuestra primera aproximación al tema es esencialmente horizontal, por cuestiones obvias: por un lado coincide el formato de la cámara con nuestro formato y además la cámara se sujeta mejor horizontalmente. Así pues la tendencia normal es disparar horizontalmente.

El formato horizontal es idóneo para fotografía de paisajes y vistas generales. Téngase en cuenta que el formato de nuestras cámaras digitales es, en el caso de las profesionales y las cámaras analógicas, de 24 x 36 mm. La relación de aspecto es 3:2, mucho más equilibrada y agradable que un formato cuadrado. Vuestras cámaras digitales incluso disponen de un sensor CMOS en formato APS-C, mucho más apaisado, con una relación de aspecto más elevada.

Las tomas horizontales son más narrativas y presuponen una lectura de la imagen de arriba a abajo y de izquierda a derecha, tal y como leemos un libro. Ahora bien, a la hora de componer podemos y debemos, alterar ese modus operandi y aportar nuestras propias reglas de lectura a la imagen.

TEMA

El objeto de cualquier fotografía consiste en destacar un motivo o una persona sobre el resto de la composición. Para el novato la tendencia natural es colocar al motivo justo en el centro del visor, coincidiendo con las marcas del enfoque. Es lógico ya que es el lugar al que instintivamente dirigimos la mirada.

Evidentemente un motivo central puede resultar muy efectivo con motivos simétricos, especialmente en fotografía de arquitectura o paisajes. Ahora bien, se debe ser muy preciso a la hora de centrar el motivo, puesto que un ligero descentramiento de la imagen provocaría una imagen desequilibrada.

Los fotógrafos compartimos con pintura una manera clásica de componer la imagen, que consiste en dividir mentalmente una imagen en tercios verticales, para situar después la motivo sobre una de las líneas divisorias. Es lo que conocemos como regla de los tercios.

Esta regla es válida tanto para motivos horizontales como verticales. Simplemente debemos situar, aunque no siempre exactamente, el motivo sobre cualquier de estas líneas.

El equilibrio en la imagen no es únicamente una cuestión de posicionamiento. También podemos componer con el color y con el tamaño de los elementos compositivos, creando contrastes y diferentes pesos visuales.

PUNTO DE VISTA

Es quizás uno de los elementos menos considerados por los fotógrafos, ya que se suele disparar casi siempre desde un punto de vista neutro.

Ahora bien, si disparamos desde arriba realizaríamos un picado.

Los contrapicados también resultan efectivos a la hora de aportar sensación de grandiosidad.

Seguimos con el tema 6: EL RETRATO.