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TEMA 7. EL REPORTAJE FOTOGRAFICO

envíado por cursosvirtuales | 14 Noviembre 2007 | 3 comentarios

UN POCO DE HISTORIA

En las próximas páginas veremos algunas técnicas básicas para afrontar con éxito un reportaje fotográfico, a modo genérico, si bien existen diversos aspectos muy específicos en función del género que se aborde. No es lo mismo enfrentarse a una manifestación, una boda o un acontecimiento deportivo. Cada situación requiere un enfoque particular, si bien la estructura es prácticamente común en todos los géneros. Pero comencemos dando breve repaso histórico.

El fotoperiodismo se desarrolló especialmente en la Alemania de los años 30. Los rotativos alemanes se caracterizaban por su modernidad en términos de maquetación y de enfoque periodístico. De hecho muchos de sus artífices emigraron a Inglaterra, Francia o Estados Unidos antes y durante la segunda guerra mundial. Con respecto al fotoperiodismo hasta esa fecha se utilizaban pesadas cámaras, como la Speed Graphic, de cuatro kilos de peso, que permitía obtener dos tomas con película.

O la Graflex, que utilizaba placas de vidrio de 4” x 6”. Más moderna era la Ermanox, que tenía un objetivo con una apertura de f/1.8. (¿cuál es el diafragma máximo de vuestros modernos objetivos?), pero que disparaba placas de vidrio con un disparo único.

El advenimiento de las nuevas cámaras, como la Contax 1 o la Leica 1, ambas de telémetro, supuso un gran avance, no solamente técnico, sino además periodístico. Recordemos que estas cámaras permitían disparar 36 fotos seguidas, eran muy discretas y silenciosas, además de poder disparar sin necesidad de flash, puesto que las emulsiones eran cada vez más rápidas.

Esto se traducía en que en los reportajes se captaba la atmósfera del momento, sin verse enturbiados por el uso del flash o por la misma presencia del fotógrafo. Y además no había que centrarse en la imagen única, sino que se podían captar más imágenes que cubriesen el evento. Paralelamente se fueron perfeccionando y mejorando los flashes, haciéndose cada vez más pequeños y potentes, como podemos ver en la imagen siguiente.

A partir de ahí la evolución de la fotografía fue imparable, llegando el nacimiento de las grandes revistas del género. Las pioneras alemanas como Berliner Illustrierte Zeitung o Manchen Illustrierte Presse fueron imitadas y superadas por News-Week, Fortune, Life o Look, revistas míticas de gran éxito hasta la consolidación de la televisión.

LA NOTICIA Y EL ENSAYO FOTOGRÁFICO

La fotografía del periódico diario es, en la mayoría de los casos, un mero documento circunstancial, condenado al olvido al día siguiente por la misma dinámica del medio. Si bien es necesario un pie de foto en la mayoría de los casos, una fotografía debería hablar por sí misma, sin necesidad de apoyos externos.

El problema es que el pie de foto se hace necesario por dos motivos:

• La imagen no funciona por sí misma (en algunos casos).

• Se necesita una interpretación de la imagen, en función de los intereses informativos amén de editoriales y por supuesto políticos.

El fotógrafo sabe que en un periódico solo se publica una fotografía sobre un acontecimiento, por lo cual ha de ser muy selectivo a la hora de enfocar cualquier evento. En cualquier caso siempre se hace necesarias unas tomas de apoyo de complementen el reportaje, si bien la mayoría de su trabajo pasará al archivo en el mejor de los casos.

Si se trabaja para un suplemento dominical o para una revista de información general, el enfoque es diferente. En este caso se publican más imágenes, con una clara asociación de fotografías y textos periodísticos en un ámbito de investigación. Ahora bien, podemos encontrarnos varios planteamientos:

Seguimiento de un acontecimiento bajo las premisas de un guión previo, marcado por la línea editorial y/o gráfica del medio.

Ensayo fotográfico como conjunto de imágenes que expresen la opinión de su autor, tal y como sucedería con la editorial de un periódico. En este caso el fotógrafo no es neutral.

Documentación fotográfica sobre un acontecimiento, lugar o modo de vida, de tal suerte que simplemente las imágenes describan dichos eventos.

En todos estos casos se requiere tiempo, hablamos incluso de meses, para afrontar ciertos reportajes. El problema es que los medios cada vez manejan presupuestos más cortos y dan menos tiempo a los fotógrafos para presentar sus trabajos.

COMO REFLEJAR UN ACONTECIMIENTO

Planos generales

Cuando estamos en un evento o acontecimiento rodeados de gente, nuestra tendencia natural es movernos y/o mirar de un lado para otro para hacernos una mejor idea del lugar. Pues bien, eso es lo que tenemos que hacer como fotógrafos, conseguir una buena perspectiva general que sitúe al observador.

Un plano general muestra el lugar en el que sucede la noticia: interior, exterior, noche, día, etc. También nos tiene que mostrar la posición de los participantes. Es descriptivo y sirve también para comprender mejor el resto de las imágenes.

Un buen consejo sería tomar dicho plano desde un punto relativamente elevado y trabajar con un objetivo angular. Lamentablemente los objetivos zooms con los que viene equipadas vuestras cámaras suelen tener una longitud focal de 35 mm o en el mejor de los casos de 28 mm. Pues bien, con un 24 mm se pueden hacer maravillas, desde abarcar toda una sala o habitación con poco tiro de cámara, hasta una rueda de prensa rodeados de público.

Plano medio

Es quizás el más complicado de tomar puesto que debe poder contar toda la historia en una sola fotografía. Debemos ser capaces de ver la acción de los participantes y pero a la vez debe mostrar su relación con el entorno en el que interactúan.

En estos casos los angulares siguen funcionando bien así como cualquier objetivo de 50 mm o tele corto, como un 90 mm.

Primer plano

Un primer plano añade un dramatismo extra a la imagen. El impacto de un primer plano suele ser muy elevado si reflejamos la felicidad o el dolor o cualquier otro tipo de expresión.

Tenemos que ser capaces de aislar cualquier elemento aportándole más énfasis. Ni que decir tiene que no siempre hemos de centrarnos en una cara. Unas manos pueden aportar más a una historia que el propio rostro de la persona.

Para trabajar son recomendables los teles, no necesariamente largos. Con un 200 mm se puede trabajar a una distancia cómoda sin problemas.

COMO APROXIMARSE A UN ACONTECIMIENTO

A la hora de enfrentarnos a un acontecimiento en el que participa gente, podemos optar por diferentes posturas.

La primera es mezclarnos con la gente, interactuar con ellos para que seamos aceptados en el grupo. En muchos casos se requiere bastante tiempo y no llevar la cámara encima. Después llega un momento en el que las personas se olvidan del fotógrafo puesto que están concentrados en su actividad y la figura de éste les resulta natural. No resultan intimidados y el propio fotógrafo pasa a ser casi invisible, sin interferir en las actividades de los retratados. Un claro ejemplo podría ser Cristina García Rodero en su excelente trabajo “La España oculta”.

En otras ocasiones solo nos queda mantenernos a la espera, al acecho. Y a una distancia prudencial. No queremos ni debemos ser vistos. En estos casos se requiere un buen zoom o tele y mucha paciencia. ¿Os suena el denostado término paparazzi?

Otra técnica consiste en todo lo contrario a las dos primeras. Llegamos, observamos al sujeto, disparamos varias veces y salimos pitando. Por cierto, que uno de los fotógrafos que utilizaban habitualmente esta técnica era el mismísimo Henry Cartier-Bresson. En estos casos se requiere tener mucha cara y buenas piernas.

En los tres casos se ha de aplicar una norma: no agotar completamente la capacidad de nuestra tarjeta. Siempre debemos dejar algo de espacio porque no sabemos lo que puede pasar. Si bien lo aconsejable es disparar en RAW, cuando queda poca tarjeta una buena idea es disparar en JPEG en media o alta resolución. Aumentará considerablemente el número de disparos en reserva.