Llevo sólo una escucha del segundo álbum de Gnarls Barkley y me he quedado con la impresión de que Cee-Lo y Danger Mouse han quitado el pie del acelerador. Habrá que darle más oportunidades, pero creo que es un disco menos inspirado que su predecesor. Ojo, eso es lo que me ha transmitido una primera toma de contacto, que ya se sabe que estas valoraciones tempraneras no siempre son los más acertadas.
Sin embargo, me sigue fascinando todo lo que rodea a la música del dúo: su gusto por los disfraces, sus homenajes a películas en las fotos promocionales y, especialmente, sus videoclips. El último es un trabajo de Wendy Morgan, una realizadora curtida haciendo promos para la Mtv y que ha dirigido videos de The Unicorns y Ambulance Ltd.
“Going On” ha sido rodado en Jamaica. Los bailes en la calle y el realismo que transmite la cámara en mano, pueden remitir a Spike Jonze. Pero el final que homenajea a la escena del obelisco de “2001: una odisea en el espacio” y a “Matrix: Reloaded” le da un toque de ciencia ficción a lo serie B.
Justice sorprendieron el año pasado con su álbum de debut, la cuidada puesta en escena de sus directos y por el derroche de imaginación de “D.A.N.C.E.”, su primer video. El dúo francés tiene un nuevo clip, “Stress”, que sorprende por sus imágenes impactantes que retratan –aunque sea de modo coreografiado y haciendo esteticismo,- la violencia de los suburbios de las grandes ciudades francesas. Realizado por Romain-Gavras, parece un cruce entre “El Odio” y el “Smack My Bitch Up” de Prodigy, con unas buenas dosis de hiperrealismo. La verdad es que el trabajo es soberbio. Las imágenes transmiten al espectador la misma tensión que viven los transeúntes que se cruzan con la pandilla de chicos. Estoy seguro que si llega a verlo, no va a gustar nada al recio Nicolas Sarkozy, que en su época de Ministro de Interior tuvo que enfrentarse a largas jornadas de disturbios nocturnos en los barrios pobres de media Francia tras la muerte de dos jóvenes musulmanes mientras escapaban de la policía.
Los videoclips de Björk siempre han sido un derroche de creatividad. La artista islandesa sabe rodearse de realizadores que aportan un plus de imaginación a las imágenes de sus canciones. Recordemos el impactante trabajo de Chris Cunningham –ahora metido a productor musical- para “All Is Full Of Love” o los videos de su ex- pareja Stéphane Sednaoui para sus dos primeros álbumes.
Su último fichaje es el equipo Encyclopedia Pictura, un grupo de amigos de los que se sabe poco más que se conocieron en la Escuela de Artes de San Francisco y que algunos recordarán por el trabajo que hicieron para Grizzly Bear en “Knife”. Ellos han sido los encargados de llevar adelante el video de “Wanderlust”, cuarto single de su último disco, “Volta”.
El video mezcla imagen real, títeres y un increíble trabajo de animación en 3D. Encyclopedia Pictura y la productora Ghost Robot han estado trabajando nueve meses en él. Aquí se puede ver el making off. Como curiosidad decir que “Wanderlust” se ha estrenado tanto en páginas web de música como en otras dedicadas a temas de tecnología. Esto ha sido porque también hay una versión en formato 3D del video.
Esteticamente, está basado en el mundo mongol, pero con el toque lisérgico de rigor en todo el trabajo visual que rodea a la música de Björk.
Como en sus últimas ediciones, el Festival de Cine de Málaga dedica un apartado de su sección ZonaZine a la producción española de videoclips. Después del éxito de sus anteriores convocatorias, el Festival, en colaboración con el canal de televisión Sol Música, ha seleccionado 27 videos de entre los que saldrá el premio Biznaga de Plata al mejor trabajo del 2007. El ganador será elegido por la audiencia de Sol Música mediante votación vía sms. Los cinco finalistas son:
En la música es tan común lo de los hermanos pequeños siguiendo los pasos de los mayores, como entre lo de los toreros lo era antiguamente arrejuntarse con una folclórica. Unos comparten grupo, como los Muñoz en Estopa o las Llanos en Dover, y otros se limitan a aprovechar su apellido, los contactos de la familia o los genes para lanzarse como solistas. Así tenemos a los Iglesias, Enrique y Julio José; a los Jackson, Janet y Michael o a los Drexler, Jorge y Daniel. Esto pasa hasta en Australia, donde Dannii Minogue lleva desde los 80 sin desviarse de la estela que deja su hermana tres años mayor, Kylie; primero en la televisión y más tarde como cantante. En la última década se ha metido a disco-diva, explotando sus bondades físicas y dejando en manos de diferentes productores las ideas musicales. Lo dicho, como su hermana. Pese a todo, la carrera de Dannii ha tenido sus momentos, como aquel pedazo hit que encandiló a Tiga titulado “I Begin To Wonder”. Ahora tiene un nuevo single, “Touch Me Like That”, producido por Jason Nevins, remezclador de estrellas como Rihanna, Fergie o Britney Spears. Pese al currículo, la canción no tiene mucho. Es bastante chusca y está llena de recursos de lo más fáciles combinados sin encanto: sonido disco, subidones, bajo electro y la omnipresente sensualidad del género. ¿Alguien más se ha dado cuenta de que ahora canta casi igual que Kylie?
Los murcianos M Clan alcanzaron la credibilidad y el éxito comercial con versiones en castellano de clásicos como “Maggie May” de Rod Stewart o “Serenade” de Steve Miller Band. Su sonido, su actitud y su estética nos remiten a grandes momentos de la historia del rock. Pero entre tanto homenaje y referencias a sus iconos musicales, también hay un hueco para el material propio, como han demostrado en sus cinco discos de estudio.
El próximo día 19 de febrero editan su nuevo trabajo, “Memorias de un espantapájaros”. En este nuevo álbum, grabado en Madrid bajo la producción del guitarrista de la banda, Carlos Raya, las letras son un elemento importante; más que en cualquiera de las grabaciones anteriores.
Hace unos meses, Carlos Tarque, vocalista y portavoz habitual de M Clan, confesaba que por primera vez habían compuesto las letras antes que las melodías. Tratando temas como la soledad, la angustia y la locura. El single de adelanto del disco ratifica las palabras de Tarque. Su título es “Roto por dentro”, y tiene un toque derrotista que me recuerda mucho a Tom Petty.
Lenny Kravitz es el revisionista oficial de la historia del rock en las listas de ventas. Su música es un rodillo en el que conviven apelmazadas referencias a Jimmi Hendrix, The Rolling Stones, Stevie Wonder, Love o Thin Lizzy. Con la ayuda de los medios técnicos con los que cuentan ahora los estudios de grabación, a lo largo de siete álbumes, ha despertado la curiosidad a los jóvenes inquietos que no tenían acceso a los clásicos y ha hecho bailar a las chicas más remilgadas a ritmo de riffs rockeros que habrían soliviantado a sus abuelas.
El cinco de febrero edita un nuevo álbum, “It Is Time For A Love Revolution”, grabado a medio camino entre París, Nueva York y su casa-estudio de grabación de Miami. Kravitz pretende con este disco “hacer una llamada a la gente para que se abra al amor”, según comenta la nota de prensa que ha divulgado. Como es habitual, él mismo se ha encargado de grabar casi todos los instrumentos, y destaca por estar lleno de referencias al sonido de trabajos previos y por dar cabida también a sus inquietudes políticas, con la canción “Back In Vietnam”.
No sé si los jóvenes de ahora, con la cantidad de información que circula por la Red, necesitan todavía a Kravitz para marcar el camino hacia los grandes grupos de los 60 o los 70, pero él se ha tomado la libertad de volver cuatro años después. El primer single del disco es “I´ll Be Waiting” y este es su videoclip.
Llevo sólo una escucha del segundo álbum de Gnarls Barkley y me he quedado con la impresión de que Cee-Lo y Danger Mouse han quitado el pie del acelerador. Habrá que darle más oportunidades, pero creo que es un disco menos inspirado que su predecesor. Ojo, eso es lo que me ha transmitido una primera toma de contacto, que ya se sabe que estas valoraciones tempraneras no siempre son los más acertadas.
Sin embargo, me sigue fascinando todo lo que rodea a la música del dúo: su gusto por los disfraces, sus homenajes a películas en las fotos promocionales y, especialmente, sus videoclips. El último es un trabajo de Wendy Morgan, una realizadora curtida haciendo promos para la Mtv y que ha dirigido videos de The Unicorns y Ambulance Ltd.
“Going On” ha sido rodado en Jamaica. Los bailes en la calle y el realismo que transmite la cámara en mano, pueden remitir a Spike Jonze. Pero el final que homenajea a la escena del obelisco de “2001: una odisea en el espacio” y a “Matrix: Reloaded” le da un toque de ciencia ficción a lo serie B.
Justice sorprendieron el año pasado con su álbum de debut, la cuidada puesta en escena de sus directos y por el derroche de imaginación de “D.A.N.C.E.”, su primer video. El dúo francés tiene un nuevo clip, “Stress”, que sorprende por sus imágenes impactantes que retratan –aunque sea de modo coreografiado y haciendo esteticismo,- la violencia de los suburbios de las grandes ciudades francesas. Realizado por Romain-Gavras, parece un cruce entre “El Odio” y el “Smack My Bitch Up” de Prodigy, con unas buenas dosis de hiperrealismo. La verdad es que el trabajo es soberbio. Las imágenes transmiten al espectador la misma tensión que viven los transeúntes que se cruzan con la pandilla de chicos. Estoy seguro que si llega a verlo, no va a gustar nada al recio Nicolas Sarkozy, que en su época de Ministro de Interior tuvo que enfrentarse a largas jornadas de disturbios nocturnos en los barrios pobres de media Francia tras la muerte de dos jóvenes musulmanes mientras escapaban de la policía.
Los videoclips de Björk siempre han sido un derroche de creatividad. La artista islandesa sabe rodearse de realizadores que aportan un plus de imaginación a las imágenes de sus canciones. Recordemos el impactante trabajo de Chris Cunningham –ahora metido a productor musical- para “All Is Full Of Love” o los videos de su ex- pareja Stéphane Sednaoui para sus dos primeros álbumes.
Su último fichaje es el equipo Encyclopedia Pictura, un grupo de amigos de los que se sabe poco más que se conocieron en la Escuela de Artes de San Francisco y que algunos recordarán por el trabajo que hicieron para Grizzly Bear en “Knife”. Ellos han sido los encargados de llevar adelante el video de “Wanderlust”, cuarto single de su último disco, “Volta”.
El video mezcla imagen real, títeres y un increíble trabajo de animación en 3D. Encyclopedia Pictura y la productora Ghost Robot han estado trabajando nueve meses en él. Aquí se puede ver el making off. Como curiosidad decir que “Wanderlust” se ha estrenado tanto en páginas web de música como en otras dedicadas a temas de tecnología. Esto ha sido porque también hay una versión en formato 3D del video.
Esteticamente, está basado en el mundo mongol, pero con el toque lisérgico de rigor en todo el trabajo visual que rodea a la música de Björk.
Como en sus últimas ediciones, el Festival de Cine de Málaga dedica un apartado de su sección ZonaZine a la producción española de videoclips. Después del éxito de sus anteriores convocatorias, el Festival, en colaboración con el canal de televisión Sol Música, ha seleccionado 27 videos de entre los que saldrá el premio Biznaga de Plata al mejor trabajo del 2007. El ganador será elegido por la audiencia de Sol Música mediante votación vía sms. Los cinco finalistas son:
En la música es tan común lo de los hermanos pequeños siguiendo los pasos de los mayores, como entre lo de los toreros lo era antiguamente arrejuntarse con una folclórica. Unos comparten grupo, como los Muñoz en Estopa o las Llanos en Dover, y otros se limitan a aprovechar su apellido, los contactos de la familia o los genes para lanzarse como solistas. Así tenemos a los Iglesias, Enrique y Julio José; a los Jackson, Janet y Michael o a los Drexler, Jorge y Daniel. Esto pasa hasta en Australia, donde Dannii Minogue lleva desde los 80 sin desviarse de la estela que deja su hermana tres años mayor, Kylie; primero en la televisión y más tarde como cantante. En la última década se ha metido a disco-diva, explotando sus bondades físicas y dejando en manos de diferentes productores las ideas musicales. Lo dicho, como su hermana. Pese a todo, la carrera de Dannii ha tenido sus momentos, como aquel pedazo hit que encandiló a Tiga titulado “I Begin To Wonder”. Ahora tiene un nuevo single, “Touch Me Like That”, producido por Jason Nevins, remezclador de estrellas como Rihanna, Fergie o Britney Spears. Pese al currículo, la canción no tiene mucho. Es bastante chusca y está llena de recursos de lo más fáciles combinados sin encanto: sonido disco, subidones, bajo electro y la omnipresente sensualidad del género. ¿Alguien más se ha dado cuenta de que ahora canta casi igual que Kylie?
Los murcianos M Clan alcanzaron la credibilidad y el éxito comercial con versiones en castellano de clásicos como “Maggie May” de Rod Stewart o “Serenade” de Steve Miller Band. Su sonido, su actitud y su estética nos remiten a grandes momentos de la historia del rock. Pero entre tanto homenaje y referencias a sus iconos musicales, también hay un hueco para el material propio, como han demostrado en sus cinco discos de estudio.
El próximo día 19 de febrero editan su nuevo trabajo, “Memorias de un espantapájaros”. En este nuevo álbum, grabado en Madrid bajo la producción del guitarrista de la banda, Carlos Raya, las letras son un elemento importante; más que en cualquiera de las grabaciones anteriores.
Hace unos meses, Carlos Tarque, vocalista y portavoz habitual de M Clan, confesaba que por primera vez habían compuesto las letras antes que las melodías. Tratando temas como la soledad, la angustia y la locura. El single de adelanto del disco ratifica las palabras de Tarque. Su título es “Roto por dentro”, y tiene un toque derrotista que me recuerda mucho a Tom Petty.
Lenny Kravitz es el revisionista oficial de la historia del rock en las listas de ventas. Su música es un rodillo en el que conviven apelmazadas referencias a Jimmi Hendrix, The Rolling Stones, Stevie Wonder, Love o Thin Lizzy. Con la ayuda de los medios técnicos con los que cuentan ahora los estudios de grabación, a lo largo de siete álbumes, ha despertado la curiosidad a los jóvenes inquietos que no tenían acceso a los clásicos y ha hecho bailar a las chicas más remilgadas a ritmo de riffs rockeros que habrían soliviantado a sus abuelas.
El cinco de febrero edita un nuevo álbum, “It Is Time For A Love Revolution”, grabado a medio camino entre París, Nueva York y su casa-estudio de grabación de Miami. Kravitz pretende con este disco “hacer una llamada a la gente para que se abra al amor”, según comenta la nota de prensa que ha divulgado. Como es habitual, él mismo se ha encargado de grabar casi todos los instrumentos, y destaca por estar lleno de referencias al sonido de trabajos previos y por dar cabida también a sus inquietudes políticas, con la canción “Back In Vietnam”.
No sé si los jóvenes de ahora, con la cantidad de información que circula por la Red, necesitan todavía a Kravitz para marcar el camino hacia los grandes grupos de los 60 o los 70, pero él se ha tomado la libertad de volver cuatro años después. El primer single del disco es “I´ll Be Waiting” y este es su videoclip.
Llevo sólo una escucha del segundo álbum de Gnarls Barkley y me he quedado con la impresión de que Cee-Lo y Danger Mouse han quitado el pie del acelerador. Habrá que darle más oportunidades, pero creo que es un disco menos inspirado que su predecesor. Ojo, eso es lo que me ha transmitido una primera toma de contacto, que ya se sabe que estas valoraciones tempraneras no siempre son los más acertadas.
Sin embargo, me sigue fascinando todo lo que rodea a la música del dúo: su gusto por los disfraces, sus homenajes a películas en las fotos promocionales y, especialmente, sus videoclips. El último es un trabajo de Wendy Morgan, una realizadora curtida haciendo promos para la Mtv y que ha dirigido videos de The Unicorns y Ambulance Ltd.
“Going On” ha sido rodado en Jamaica. Los bailes en la calle y el realismo que transmite la cámara en mano, pueden remitir a Spike Jonze. Pero el final que homenajea a la escena del obelisco de “2001: una odisea en el espacio” y a “Matrix: Reloaded” le da un toque de ciencia ficción a lo serie B.
Justice sorprendieron el año pasado con su álbum de debut, la cuidada puesta en escena de sus directos y por el derroche de imaginación de “D.A.N.C.E.”, su primer video. El dúo francés tiene un nuevo clip, “Stress”, que sorprende por sus imágenes impactantes que retratan –aunque sea de modo coreografiado y haciendo esteticismo,- la violencia de los suburbios de las grandes ciudades francesas. Realizado por Romain-Gavras, parece un cruce entre “El Odio” y el “Smack My Bitch Up” de Prodigy, con unas buenas dosis de hiperrealismo. La verdad es que el trabajo es soberbio. Las imágenes transmiten al espectador la misma tensión que viven los transeúntes que se cruzan con la pandilla de chicos. Estoy seguro que si llega a verlo, no va a gustar nada al recio Nicolas Sarkozy, que en su época de Ministro de Interior tuvo que enfrentarse a largas jornadas de disturbios nocturnos en los barrios pobres de media Francia tras la muerte de dos jóvenes musulmanes mientras escapaban de la policía.
Los videoclips de Björk siempre han sido un derroche de creatividad. La artista islandesa sabe rodearse de realizadores que aportan un plus de imaginación a las imágenes de sus canciones. Recordemos el impactante trabajo de Chris Cunningham –ahora metido a productor musical- para “All Is Full Of Love” o los videos de su ex- pareja Stéphane Sednaoui para sus dos primeros álbumes.
Su último fichaje es el equipo Encyclopedia Pictura, un grupo de amigos de los que se sabe poco más que se conocieron en la Escuela de Artes de San Francisco y que algunos recordarán por el trabajo que hicieron para Grizzly Bear en “Knife”. Ellos han sido los encargados de llevar adelante el video de “Wanderlust”, cuarto single de su último disco, “Volta”.
El video mezcla imagen real, títeres y un increíble trabajo de animación en 3D. Encyclopedia Pictura y la productora Ghost Robot han estado trabajando nueve meses en él. Aquí se puede ver el making off. Como curiosidad decir que “Wanderlust” se ha estrenado tanto en páginas web de música como en otras dedicadas a temas de tecnología. Esto ha sido porque también hay una versión en formato 3D del video.
Esteticamente, está basado en el mundo mongol, pero con el toque lisérgico de rigor en todo el trabajo visual que rodea a la música de Björk.
Como en sus últimas ediciones, el Festival de Cine de Málaga dedica un apartado de su sección ZonaZine a la producción española de videoclips. Después del éxito de sus anteriores convocatorias, el Festival, en colaboración con el canal de televisión Sol Música, ha seleccionado 27 videos de entre los que saldrá el premio Biznaga de Plata al mejor trabajo del 2007. El ganador será elegido por la audiencia de Sol Música mediante votación vía sms. Los cinco finalistas son:
En la música es tan común lo de los hermanos pequeños siguiendo los pasos de los mayores, como entre lo de los toreros lo era antiguamente arrejuntarse con una folclórica. Unos comparten grupo, como los Muñoz en Estopa o las Llanos en Dover, y otros se limitan a aprovechar su apellido, los contactos de la familia o los genes para lanzarse como solistas. Así tenemos a los Iglesias, Enrique y Julio José; a los Jackson, Janet y Michael o a los Drexler, Jorge y Daniel. Esto pasa hasta en Australia, donde Dannii Minogue lleva desde los 80 sin desviarse de la estela que deja su hermana tres años mayor, Kylie; primero en la televisión y más tarde como cantante. En la última década se ha metido a disco-diva, explotando sus bondades físicas y dejando en manos de diferentes productores las ideas musicales. Lo dicho, como su hermana. Pese a todo, la carrera de Dannii ha tenido sus momentos, como aquel pedazo hit que encandiló a Tiga titulado “I Begin To Wonder”. Ahora tiene un nuevo single, “Touch Me Like That”, producido por Jason Nevins, remezclador de estrellas como Rihanna, Fergie o Britney Spears. Pese al currículo, la canción no tiene mucho. Es bastante chusca y está llena de recursos de lo más fáciles combinados sin encanto: sonido disco, subidones, bajo electro y la omnipresente sensualidad del género. ¿Alguien más se ha dado cuenta de que ahora canta casi igual que Kylie?
Los murcianos M Clan alcanzaron la credibilidad y el éxito comercial con versiones en castellano de clásicos como “Maggie May” de Rod Stewart o “Serenade” de Steve Miller Band. Su sonido, su actitud y su estética nos remiten a grandes momentos de la historia del rock. Pero entre tanto homenaje y referencias a sus iconos musicales, también hay un hueco para el material propio, como han demostrado en sus cinco discos de estudio.
El próximo día 19 de febrero editan su nuevo trabajo, “Memorias de un espantapájaros”. En este nuevo álbum, grabado en Madrid bajo la producción del guitarrista de la banda, Carlos Raya, las letras son un elemento importante; más que en cualquiera de las grabaciones anteriores.
Hace unos meses, Carlos Tarque, vocalista y portavoz habitual de M Clan, confesaba que por primera vez habían compuesto las letras antes que las melodías. Tratando temas como la soledad, la angustia y la locura. El single de adelanto del disco ratifica las palabras de Tarque. Su título es “Roto por dentro”, y tiene un toque derrotista que me recuerda mucho a Tom Petty.
Lenny Kravitz es el revisionista oficial de la historia del rock en las listas de ventas. Su música es un rodillo en el que conviven apelmazadas referencias a Jimmi Hendrix, The Rolling Stones, Stevie Wonder, Love o Thin Lizzy. Con la ayuda de los medios técnicos con los que cuentan ahora los estudios de grabación, a lo largo de siete álbumes, ha despertado la curiosidad a los jóvenes inquietos que no tenían acceso a los clásicos y ha hecho bailar a las chicas más remilgadas a ritmo de riffs rockeros que habrían soliviantado a sus abuelas.
El cinco de febrero edita un nuevo álbum, “It Is Time For A Love Revolution”, grabado a medio camino entre París, Nueva York y su casa-estudio de grabación de Miami. Kravitz pretende con este disco “hacer una llamada a la gente para que se abra al amor”, según comenta la nota de prensa que ha divulgado. Como es habitual, él mismo se ha encargado de grabar casi todos los instrumentos, y destaca por estar lleno de referencias al sonido de trabajos previos y por dar cabida también a sus inquietudes políticas, con la canción “Back In Vietnam”.
No sé si los jóvenes de ahora, con la cantidad de información que circula por la Red, necesitan todavía a Kravitz para marcar el camino hacia los grandes grupos de los 60 o los 70, pero él se ha tomado la libertad de volver cuatro años después. El primer single del disco es “I´ll Be Waiting” y este es su videoclip.
Llevo sólo una escucha del segundo álbum de Gnarls Barkley y me he quedado con la impresión de que Cee-Lo y Danger Mouse han quitado el pie del acelerador. Habrá que darle más oportunidades, pero creo que es un disco menos inspirado que su predecesor. Ojo, eso es lo que me ha transmitido una primera toma de contacto, que ya se sabe que estas valoraciones tempraneras no siempre son los más acertadas.
Sin embargo, me sigue fascinando todo lo que rodea a la música del dúo: su gusto por los disfraces, sus homenajes a películas en las fotos promocionales y, especialmente, sus videoclips. El último es un trabajo de Wendy Morgan, una realizadora curtida haciendo promos para la Mtv y que ha dirigido videos de The Unicorns y Ambulance Ltd.
“Going On” ha sido rodado en Jamaica. Los bailes en la calle y el realismo que transmite la cámara en mano, pueden remitir a Spike Jonze. Pero el final que homenajea a la escena del obelisco de “2001: una odisea en el espacio” y a “Matrix: Reloaded” le da un toque de ciencia ficción a lo serie B.
Justice sorprendieron el año pasado con su álbum de debut, la cuidada puesta en escena de sus directos y por el derroche de imaginación de “D.A.N.C.E.”, su primer video. El dúo francés tiene un nuevo clip, “Stress”, que sorprende por sus imágenes impactantes que retratan –aunque sea de modo coreografiado y haciendo esteticismo,- la violencia de los suburbios de las grandes ciudades francesas. Realizado por Romain-Gavras, parece un cruce entre “El Odio” y el “Smack My Bitch Up” de Prodigy, con unas buenas dosis de hiperrealismo. La verdad es que el trabajo es soberbio. Las imágenes transmiten al espectador la misma tensión que viven los transeúntes que se cruzan con la pandilla de chicos. Estoy seguro que si llega a verlo, no va a gustar nada al recio Nicolas Sarkozy, que en su época de Ministro de Interior tuvo que enfrentarse a largas jornadas de disturbios nocturnos en los barrios pobres de media Francia tras la muerte de dos jóvenes musulmanes mientras escapaban de la policía.
Los videoclips de Björk siempre han sido un derroche de creatividad. La artista islandesa sabe rodearse de realizadores que aportan un plus de imaginación a las imágenes de sus canciones. Recordemos el impactante trabajo de Chris Cunningham –ahora metido a productor musical- para “All Is Full Of Love” o los videos de su ex- pareja Stéphane Sednaoui para sus dos primeros álbumes.
Su último fichaje es el equipo Encyclopedia Pictura, un grupo de amigos de los que se sabe poco más que se conocieron en la Escuela de Artes de San Francisco y que algunos recordarán por el trabajo que hicieron para Grizzly Bear en “Knife”. Ellos han sido los encargados de llevar adelante el video de “Wanderlust”, cuarto single de su último disco, “Volta”.
El video mezcla imagen real, títeres y un increíble trabajo de animación en 3D. Encyclopedia Pictura y la productora Ghost Robot han estado trabajando nueve meses en él. Aquí se puede ver el making off. Como curiosidad decir que “Wanderlust” se ha estrenado tanto en páginas web de música como en otras dedicadas a temas de tecnología. Esto ha sido porque también hay una versión en formato 3D del video.
Esteticamente, está basado en el mundo mongol, pero con el toque lisérgico de rigor en todo el trabajo visual que rodea a la música de Björk.
Como en sus últimas ediciones, el Festival de Cine de Málaga dedica un apartado de su sección ZonaZine a la producción española de videoclips. Después del éxito de sus anteriores convocatorias, el Festival, en colaboración con el canal de televisión Sol Música, ha seleccionado 27 videos de entre los que saldrá el premio Biznaga de Plata al mejor trabajo del 2007. El ganador será elegido por la audiencia de Sol Música mediante votación vía sms. Los cinco finalistas son:
En la música es tan común lo de los hermanos pequeños siguiendo los pasos de los mayores, como entre lo de los toreros lo era antiguamente arrejuntarse con una folclórica. Unos comparten grupo, como los Muñoz en Estopa o las Llanos en Dover, y otros se limitan a aprovechar su apellido, los contactos de la familia o los genes para lanzarse como solistas. Así tenemos a los Iglesias, Enrique y Julio José; a los Jackson, Janet y Michael o a los Drexler, Jorge y Daniel. Esto pasa hasta en Australia, donde Dannii Minogue lleva desde los 80 sin desviarse de la estela que deja su hermana tres años mayor, Kylie; primero en la televisión y más tarde como cantante. En la última década se ha metido a disco-diva, explotando sus bondades físicas y dejando en manos de diferentes productores las ideas musicales. Lo dicho, como su hermana. Pese a todo, la carrera de Dannii ha tenido sus momentos, como aquel pedazo hit que encandiló a Tiga titulado “I Begin To Wonder”. Ahora tiene un nuevo single, “Touch Me Like That”, producido por Jason Nevins, remezclador de estrellas como Rihanna, Fergie o Britney Spears. Pese al currículo, la canción no tiene mucho. Es bastante chusca y está llena de recursos de lo más fáciles combinados sin encanto: sonido disco, subidones, bajo electro y la omnipresente sensualidad del género. ¿Alguien más se ha dado cuenta de que ahora canta casi igual que Kylie?
Los murcianos M Clan alcanzaron la credibilidad y el éxito comercial con versiones en castellano de clásicos como “Maggie May” de Rod Stewart o “Serenade” de Steve Miller Band. Su sonido, su actitud y su estética nos remiten a grandes momentos de la historia del rock. Pero entre tanto homenaje y referencias a sus iconos musicales, también hay un hueco para el material propio, como han demostrado en sus cinco discos de estudio.
El próximo día 19 de febrero editan su nuevo trabajo, “Memorias de un espantapájaros”. En este nuevo álbum, grabado en Madrid bajo la producción del guitarrista de la banda, Carlos Raya, las letras son un elemento importante; más que en cualquiera de las grabaciones anteriores.
Hace unos meses, Carlos Tarque, vocalista y portavoz habitual de M Clan, confesaba que por primera vez habían compuesto las letras antes que las melodías. Tratando temas como la soledad, la angustia y la locura. El single de adelanto del disco ratifica las palabras de Tarque. Su título es “Roto por dentro”, y tiene un toque derrotista que me recuerda mucho a Tom Petty.
Lenny Kravitz es el revisionista oficial de la historia del rock en las listas de ventas. Su música es un rodillo en el que conviven apelmazadas referencias a Jimmi Hendrix, The Rolling Stones, Stevie Wonder, Love o Thin Lizzy. Con la ayuda de los medios técnicos con los que cuentan ahora los estudios de grabación, a lo largo de siete álbumes, ha despertado la curiosidad a los jóvenes inquietos que no tenían acceso a los clásicos y ha hecho bailar a las chicas más remilgadas a ritmo de riffs rockeros que habrían soliviantado a sus abuelas.
El cinco de febrero edita un nuevo álbum, “It Is Time For A Love Revolution”, grabado a medio camino entre París, Nueva York y su casa-estudio de grabación de Miami. Kravitz pretende con este disco “hacer una llamada a la gente para que se abra al amor”, según comenta la nota de prensa que ha divulgado. Como es habitual, él mismo se ha encargado de grabar casi todos los instrumentos, y destaca por estar lleno de referencias al sonido de trabajos previos y por dar cabida también a sus inquietudes políticas, con la canción “Back In Vietnam”.
No sé si los jóvenes de ahora, con la cantidad de información que circula por la Red, necesitan todavía a Kravitz para marcar el camino hacia los grandes grupos de los 60 o los 70, pero él se ha tomado la libertad de volver cuatro años después. El primer single del disco es “I´ll Be Waiting” y este es su videoclip.
Llevo sólo una escucha del segundo álbum de Gnarls Barkley y me he quedado con la impresión de que Cee-Lo y Danger Mouse han quitado el pie del acelerador. Habrá que darle más oportunidades, pero creo que es un disco menos inspirado que su predecesor. Ojo, eso es lo que me ha transmitido una primera toma de contacto, que ya se sabe que estas valoraciones tempraneras no siempre son los más acertadas.
Sin embargo, me sigue fascinando todo lo que rodea a la música del dúo: su gusto por los disfraces, sus homenajes a películas en las fotos promocionales y, especialmente, sus videoclips. El último es un trabajo de Wendy Morgan, una realizadora curtida haciendo promos para la Mtv y que ha dirigido videos de The Unicorns y Ambulance Ltd.
“Going On” ha sido rodado en Jamaica. Los bailes en la calle y el realismo que transmite la cámara en mano, pueden remitir a Spike Jonze. Pero el final que homenajea a la escena del obelisco de “2001: una odisea en el espacio” y a “Matrix: Reloaded” le da un toque de ciencia ficción a lo serie B.
Justice sorprendieron el año pasado con su álbum de debut, la cuidada puesta en escena de sus directos y por el derroche de imaginación de “D.A.N.C.E.”, su primer video. El dúo francés tiene un nuevo clip, “Stress”, que sorprende por sus imágenes impactantes que retratan –aunque sea de modo coreografiado y haciendo esteticismo,- la violencia de los suburbios de las grandes ciudades francesas. Realizado por Romain-Gavras, parece un cruce entre “El Odio” y el “Smack My Bitch Up” de Prodigy, con unas buenas dosis de hiperrealismo. La verdad es que el trabajo es soberbio. Las imágenes transmiten al espectador la misma tensión que viven los transeúntes que se cruzan con la pandilla de chicos. Estoy seguro que si llega a verlo, no va a gustar nada al recio Nicolas Sarkozy, que en su época de Ministro de Interior tuvo que enfrentarse a largas jornadas de disturbios nocturnos en los barrios pobres de media Francia tras la muerte de dos jóvenes musulmanes mientras escapaban de la policía.
Los videoclips de Björk siempre han sido un derroche de creatividad. La artista islandesa sabe rodearse de realizadores que aportan un plus de imaginación a las imágenes de sus canciones. Recordemos el impactante trabajo de Chris Cunningham –ahora metido a productor musical- para “All Is Full Of Love” o los videos de su ex- pareja Stéphane Sednaoui para sus dos primeros álbumes.
Su último fichaje es el equipo Encyclopedia Pictura, un grupo de amigos de los que se sabe poco más que se conocieron en la Escuela de Artes de San Francisco y que algunos recordarán por el trabajo que hicieron para Grizzly Bear en “Knife”. Ellos han sido los encargados de llevar adelante el video de “Wanderlust”, cuarto single de su último disco, “Volta”.
El video mezcla imagen real, títeres y un increíble trabajo de animación en 3D. Encyclopedia Pictura y la productora Ghost Robot han estado trabajando nueve meses en él. Aquí se puede ver el making off. Como curiosidad decir que “Wanderlust” se ha estrenado tanto en páginas web de música como en otras dedicadas a temas de tecnología. Esto ha sido porque también hay una versión en formato 3D del video.
Esteticamente, está basado en el mundo mongol, pero con el toque lisérgico de rigor en todo el trabajo visual que rodea a la música de Björk.
Como en sus últimas ediciones, el Festival de Cine de Málaga dedica un apartado de su sección ZonaZine a la producción española de videoclips. Después del éxito de sus anteriores convocatorias, el Festival, en colaboración con el canal de televisión Sol Música, ha seleccionado 27 videos de entre los que saldrá el premio Biznaga de Plata al mejor trabajo del 2007. El ganador será elegido por la audiencia de Sol Música mediante votación vía sms. Los cinco finalistas son:
Los murcianos 
El cinco de febrero edita un nuevo álbum, “It Is Time For A Love Revolution”, grabado a medio camino entre París, Nueva York y su casa-estudio de grabación de Miami. Kravitz pretende con este disco “hacer una llamada a la gente para que se abra al amor”, según comenta la nota de prensa que ha divulgado. Como es habitual, él mismo se ha encargado de grabar casi todos los instrumentos, y destaca por estar lleno de referencias al sonido de trabajos previos y por dar cabida también a sus inquietudes políticas, con la canción “Back In Vietnam”.