envíado por off-hollywood | 14 Marzo 2007 | sin comentarios
Tal y como sucede en el caso de muchos otros reclamados cineastras de prestigio, se podría decir que el número de películas que dirigió Alfred Hitchcock se ve igualado, o incluso superado, por el volumen de largometrajes que nunca llegó a sacar adelante. Entre los encargos que el director rechazó en beneficio de otros trabajos y que pasaron a manos de otros realizadores, se encuentran títulos como “Intermezzo” de Gregory Ratoff, “Escape” de Mervyn Le Roy, “Un rostro de mujer” de George Cukor, “Su vida íntima” de Robert Stevenson, “La ninfa constante” de Edmund Goulding, “Luz que agoniza” de George Cukor, “Las llaves del reino” de John M. Stahl, “Cartas a mi amada” de William Dieterle, “Días sin huella” de Billy Wilder, “La escalera de caracol” de Robert Siodmak, “Carta de una desconocida” de Max Ophüls o “Misterio en el barco perdido” de Michael Anderson, algunos de los cuales se han acabado convirtiendo en grandes clásicos. A todos éstos cabría sumar algunas propuestas de las que el Maestro del Suspense desestimó hacerse cargo y que finalmente nunca vieron la luz. Hitchcock dijo no, por ejemplo, a una presunta superproducción sobre el hundimiento del Titanic, a dos adaptaciones de clásicos de la literatura como “Los miserables” y “La isla del tesoro”, y a un remake de su film mudo de 1927 “El enemigo de las rubias” que debían coprotagonizar Joan Fontaine y Jean Gabin.
El genio inglés también depositó especial interés en determinados proyectos que nunca lograron materializarse. Entre estos últimos se cuentan “Greenmantle”, que hubiera tenido a Cary Grant e Ingrid Bergman como pareja protagonista; el thriller ambientado en Sudáfrica “Flamingo Fletcher”, que debía volver a reunir a James Stewart y Grace Kelly delante de las cámaras; “No bail for the judge”, donde habría podido trabajar con Audrey Hepburn; o “The short night”, una cinta de espionaje para cuyo papel central incluso se llegaron a barajar los nombres de Clint Eastwood, Sean Connery y Walter Matthau. Quizás la más llamativa de todas estas ideas frustradas sea “The blind man”, una incursión en el fantástico que habría contado con James Stewart como protagonista. La película narraría la historia de un hombre que, tras recibir un trasplante de ojos, empezaría a experimentar una serie de visiones que le llevarían a sospechar que el antiguo propietario de sus órganos había sido asesinado.
En la imagen: James Stewart y Grace Kelly en "La ventana indiscreta" - Copyright 1954 © Paramount Pictures y Patron Inc. Todos los derechos reservados.
envíado por off-hollywood | 19 Febrero 2007 | 1 comentario
Ya habíamos hablado de algunos de los aspectos más anecdóticos que rodearon el rodaje de "El guateque", la genial comedia clásica de Blake Edwards. Sin embargo, dejábamos para el final uno de los más curiosos y tal vez, paradójicamente, más desconocidos. Debido a su carácter improvisado, “El guateque” era una película que exigía una gran precisión a la hora de encadenar y coordinar los diferentes números y secuencias. Así pues, Edwards solicitó a su equipo algún tipo de aparato con el que poder ver aquellas escenas que acababan de rodar al instante a través de una pantalla, pero sin necesidad de esperar para ello a que la película se llevara a revelar al laboratorio. Sobra decir que por aquel entonces no existía ningún sistema de monitorización de vídeo similar para el cine. En un principio, se las ingeniaron para acoplar una cámara de vídeo en el lateral de la cámara Panavision con la que filmaban. No obstante, el hecho de que ambos campos de visión no coincidieran por completo les condujo mucho más lejos. De este modo, Edwards y sus colaboradores crearon y patentaron la Video West Panavision, una cámara de cine que llevaba incrustada una videocámara dentro de su carcasa, estando ésta, a su vez, conectada a un monitor en el que se reproducían las escenas recién filmadas.
El invento supuso una auténtica revolución a todos los niveles. No sólo transformó la forma de entender la interpretación, puesto que a partir de entonces los actores podían comprobar los resultados de su ejecución al momento, sino también, y sobre todo, significó un hito en el plano más técnico. Si bien no faltaron las habituales reticencias iniciales, muy pronto la Video West Panavision llamó la atención de bastantes directores de la época, caso de un por entonces joven Francis Ford Coppola. No fueron pocos los realizadores que requirieron los servicios del aparato, y algunos llegaron incluso a paralizar los rodajes en los que estaban embarcados hasta que pudieron disponer de la nueva cámara. Llegado el momento en que Edwards no pudo seguir haciéndose cargo de todos los gastos que conllevaba la empresa, cedió el invento a Panavision. Muchos años más tarde, en 1993, la Academia americana premiaría a uno de sus creadores, Jim Songer, por su contribución al desarrollo técnico de la asistencia de vídeo.
En la imagen: Fotograma de "El guateque" - Copyright 1968 © The Mirisch Corporation. Todos los derechos reservados.
envíado por off-hollywood | 16 Febrero 2007 | 1 comentario
Para "El guateque", cuyo rodaje duró doce semanas, Blake Edwards volvió a su repetir con su habitual equipo de colaboradores en la saga protagonizada por el inspector Clouseau. Inicialmente, habían pensado en filmar toda la película en una casa real sin recurrir a decorados. Sin embargo, la necesidad de contar con un sistema de piscinas con agua para desarrollar algunos de sus gags, lo hacía bastante inviable. Así que, finalmente, se decantaron por construir un plató dentro del estudio de la Metro Goldwyn Mayer. Hablando de la piscina, para producir la creciente masa de espuma que acaba invadiendo la lujosa mansión en las secuencias finales de la cinta, solicitaron la ayuda del departamento de rescate del Aeropuerto de LAX. Los actores sufrieron serias dificultades debido a la ausencia de visibilidad pero, especialmente, a la escasez de oxígeno que ésta les ocasionaba.
La causante indirecta de dicha fiesta de espuma improvisada en la ficción es una cría de elefante que aparece con el cuerpo pintado hacia el final de la cinta. A pesar de su pequeño tamaño, el animal generaba una importante cantidad de excrementos a lo largo del día. Por ello, tenía a un solo hombre a su entera disposición que se ocupaba de manera exclusiva de recogerlos. Cada vez que los limpiaba, la banda de música presente durante todo el rodaje tocaba el tema “There’s no business like show business” a modo de broma. Siguiendo con la música, las canciones “The party” y “Nothing to lose”, esta última interpretada por la francesa Claudine Longet, fueron compuestas por Henry Mancini, estrecho colaborador de Edwards, y Don Black, quien les puso letra. Además, durante una de las escenas protagonizadas por Peter Sellers se escucha de fondo la pieza “It had better be tonight”, escrita originalmente por Mancini cinco años antes para “La Pantera Rosa”.
En la imagen: Fotograma de "El guateque" - Copyright 1968 © The Mirisch Corporation. Todos los derechos reservados.
envíado por off-hollywood | 15 Febrero 2007 | 1 comentario
El guión original de "El guateque", coescrito por el propio Blake Edwards, su director, junto a Tom y Frank Waldman, constaba tan sólo de 63 páginas. Esto se explica, en parte, debido a los abundantes gags visuales y al humor físico, tipo slapstick, que colmaban la cinta, pero, sobre todo, a causa de su carácter improvisado, dado que la mayoría de números surgieron durante el mismo rodaje. Además de tratarse de un declarado tributo a la comedia muda, de la que Edwards era un gran admirador desde su infancia, en "El guateque" se pueden encontrar otros homenajes deliberados a varias películas, caso del largometraje de George Stevens "Gunga Din", que es parodiado en las escenas iniciales y por el que Edwards sentía un cariño especial, o del cine del francés Jacques Tati, especialmente de "Play time" y "Mi tío", del que recibe influencias tanto en la puesta en escena y en la concepción sonora como en algunos gags en concreto. Asimismo, el Morgan de tres ruedas que conduce Hrundi V. Bakshi, el indio protagonista interpretado por Peter Sellers, recuerda al vehículo usado por Monsieur Hulot en "Las vacaciones del Señor Hulot", también de Tati.
"El guateque" fue la única colaboración entre Blake Edwards y Sellers al margen de la saga de La Pantera Rosa, donde encarnaba al famoso Inspector Clouseau. El actor inglés creó el personaje patoso pero bienintencionado de Hrundi V. Bakshi expresamente para esta película, aunque mantenía cierto parecido con otro personaje de origen hindú que había interpretado en 1960 para "La millonaria" junto a Sophia Loren, el Dr. Ahmed el Kabir. Una de sus frases más populares, "Birdie nam nam" (Ñam ñam del lorito o del pajarito, según las versiones), fruto también de la improvisación, fue adoptada como nombre comercial por varios productos, como un grupo de música electrónica y una marca de helados, ambos franceses. Más recientemente, Johnny Depp decidió utilizarla de forma improvisada en "Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra" para su personaje de Jack Sparrow. Sparrow también pronunciaba otra de las frases más conocidas del film, "Howdy partiner". Por su parte, el actor Danny Miller, quien daba vida al atlético cowboy mediático ‘Wyoming Bill’ Kelson, había hecho anteriormente de Tarzán en "Tarzán de los monos", de Joseph M. Newman. Continuará...
En la imagen: Fotograma de "El guateque" - Copyright 1968 © The Mirisch Corporation. Todos los derechos reservados.
envíado por off-hollywood | 19 Enero 2007 | sin comentarios
Antes de darse a conocer junto a Marc Caro con la genial "Delicatessen" y la algo más floja "La ciudad de los niños perdidos", el francés Jean-Pierre Jeunet había dirigido varios cortometrajes, algunos de ellos en colaboración con su colega y otros en solitario. “Foutaises” (”Insignificancias”), de 1989, fue uno de los primeros que realizó en solitario, contando con un guión en el que también participó Bruno Delbonnel, su habitual director de fotografía. En este trabajo seminal ya podemos encontrarnos con algunas de las señas de identidad que caracterizan al responsable de “Amelie” y “Largo domingo de noviazgo”, tanto por su peculiar estilo visual y narrativo, como por el imaginario que maneja y por su afición a describir a sus personajes en base a sus filias y fobias.
Rodado en blanco y negro y protagonizado por uno de sus actores fetiche, Dominique Pinon, "Foutaises", además de ser divertido, es digno de verse por su despliegue de imaginería. Ver “Foutaises” en DailyMotion.
También en los 80, Jeunet y Marc Caro realizaron al alimón el curioso videoclip de ambientación robótica para el tema “Zoolok” de Jean-Michel Jarre. Ver "Zoolok" en YouTube.
En la imagen: Fotograma de "Foutaises" - Copyright 1989 © Zootrope. Todos los derechos reservados.
envíado por off-hollywood | 16 Enero 2007 | sin comentarios
Antes de debutar en el largometraje con "Las vírgenes suicidas", Sofia Coppola, de actualidad tras el estreno de "María Antonieta", rodó un cortometraje en blanco y negro titulado "Lick the star". En esta historia ambientada en un instituto, la autora de "Lost in translation" abordaba el mundo de la adolescencia y todos los temas de soledad, vacío, incomunicación, aceptación social y popularidad asociados, que más tarde desarrollaría en sus siguientes películas. "Lick the star" se puede ver en en DailyMotion, y será de especial interés para los fans de la hija de Francis Ford Coppola, puesto que, como comentaba, en este trabajo primerizo está presente el germen de su obra posterior.
Siguiendo la estela de su ex marido Spike Jonze ("Adaptation. El ladrón de orquídeas", "Cómo ser John Malkovich"), Sofia Coppola también hizo alguna que otra incursión en el mundo del videoclip. Los White Stripes, por ejemplo, le encargaron la realización de un vídeo para su canción "I just don't know what to do with myself". Su protagonista fue la modelo Kate Moss, quien lucía su cuerpo bailando sensualmente alrededor de una barra. Dicho clip también se encuentra disponible en DailyMotion.
En la imagen: Fotograma de "Lick the star" - Copyright © 1998 Film Movement. Todos los derechos reservados.
envíado por off-hollywood | 15 Diciembre 2006 | sin comentarios
BFD! (Big Film Design) es el nombre de una empresa creativa con sede en Nueva York que se ha hecho cargo de los títulos de crédito de algunas destacadas producciones de los últimos años tanto dentro del cine independiente como comercial. En su sitio oficial es posible ver los vídeos de algunos de estos trabajos, acompañados de una breve explicación acerca de por qué decidieron aplicar un determinado concepto en su diseño.
Es el caso, por ejemplo, de los cupidos victorianos que nos introducían en la “Crueldad intolerable” de Joel y Ethan Coen con la voz de Elvis Presley y su tema "Suspicious minds" de fondo; de la nostálgica presentación presidida por el ámbar y el sepia de las fotografías que servía para abrir la ópera prima del actor Liev Schreiber, “Everything is illuminated”; del animado arranque de la última película de Spike Lee, “Plan oculto”, a ritmo de Bollywood, y más concretamente de la canción "Chaiyya Chaiyya"; del desfile retro-electrodoméstico de “Las mujeres perfectas” de Frank Oz; o del zoom visual que daba paso a las letras de neón de “Chicago”, de Rob Marshall, entre muchas otras creaciones. BFD! son asimismo responsables de los efectos visuales de otros conocidos largometrajes recientes como “El Diablo viste de Prada”, “Secretary”, “Una terapia peligrosa”, “Antes que anochezca” o la aún pendiente de estreno en España “Little children”, que, al igual que en el caso de los títulos de crédito, aparecen ilustrados en un clip junto con un texto explicativo sobre cuál fue su contribución en concreto.
envíado por off-hollywood | 21 Noviembre 2006 | 2 comentarios
Tim Burton es el responsable del último videoclip del grupo The Killers, cuya canción lleva el elocuente título de "Bones" ("Huesos"). Desde luego, no es de extrañar que el director californiano haya sido el elegido para poner imágenes a este tema —al parecer, es un fan confeso de esta banda de música y él mismo les había solicitado hacerse cargo de alguno de sus vídeos—, puesto que la historia que en él se desarrolla no sólo lleva el inconfundible sello romántico-macabro-humorístico del impulsor de "Pesadilla antes de Navidad" y co-autor de “La novia cadáver”, sino que además le ha servido para rendir homenaje a algunos de los referentes habituales de su filmografía.
Nos referimos, cómo no, tanto al ejército de esqueletos al que Ray Harryhausen dio vida en el mítico film de aventuras de 1963 “Jasón y los argonautas”, de Don Chaffey, como a la orquesta de huesos que aparecía en la menos popular “Mad monster party?”, una parodia de terror realizada con la técnica de animación stop-motion que Jules Bass dirigió en 1969. Otra de las películas que también aparece reflejada es “Creature from the Black Lagoon” (Jack Arnold, 1954), una muestra de culto de la ciencia-ficción de Serie B, rebautizada en España como "La mujer y el monstruo". Aparte del mencionado videoclip, que también se halla disponible en diferentes formatos en la web oficial del grupo, es posible ver un vídeo con su making of.
En la imagen: Fotogramas de "Bones" - Copyright © 2006 Island Records y Refused TV. Todos los derechos reservados.
envíado por off-hollywood | 15 Noviembre 2006 | 1 comentario
Mark Klaverstijn y Roel Wouters, dos creativos de Holanda, han elegido los que ellos consideran los 25 mejores títulos de crédito cinematográficos y los han recopilado en los dos vídeos que podéis ver a continuación. Aunque probablemente faltan muchos y, en compensación, sobran otros tantos, en general la selección es bastante interesante y representativa, y además se agradece tenerlos todos juntos en un mismo sitio. Como no podía ser de otra forma, uno de los artistas con más presencia en esta muestra es el mítico Saul Bass, de entre cuyas creaciones han rescatado las secuencias iniciales correspondientes a “Psicosis” y “Con la muerte en los talones”, ambas de Hitchcock, junto con las de "Casino" de Martin Scorsese y "Alien" de Ridley Scott.
En el montaje aparecen asimismo los títulos de crédito introductorios de películas tan conocidas como, por ejemplo, "Marnie, la ladrona", “Superman” (la original de 1978), “¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú”, “Delicatessen”, “Atrápame si puedes”, “Pi”, “Seven”, “La habitación del pánico”, “Terminator”, “Soylent Green: Cuando el destino nos alcance” o los pertenecientes a la serie “Monty Python’s Flying Circus”, entre muchos otros que quizás desconocíais y que ahora tenéis la oportunidad de descubrir. Al lado de ambos vídeos encontraréis la lista completa con los títulos que han incluido y el nombre de sus respectivos diseñadores.
Los 25 mejores títulos de crédito - Parte 1
Los 25 mejores títulos de crédito - Parte 2
En la imagen: Fragmento de los títulos de crédito iniciales de "Atrápame si puedes" - Copyright © 2002 Dreamworks Pictures, Kemp Company y Splendio Pictures; y de "¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú" - Copyright © 1964 Hawk Films Ltd. Todos los derechos reservados.
envíado por off-hollywood | 13 Octubre 2006 | 3 comentarios
Hace pocos días nos referíamos a los anuncios de Álex de la Iglesia para FNAC que fueron retirados de la programación televisiva debido a sus contenidos supuestamente violentos. Pero incluso un genio como Billy Wilder no logró escapar de la censura, tal y como se puede comprobar en los siguientes dos vídeos, que recuperan algunas escenas inéditas de sus películas que nunca traspasaron la sala de montaje. En el primero asistimos a los ridículos recortes que sufrió “La tentación vive arriba” y, más concretamente, la provocativa presencia de Marilyn Monroe en pantalla, cuyo voluptuoso cuerpo atraía hasta a las llaves inglesas como un imán.
Más interesante si cabe es este otro documento, donde se recogen varios fragmentos eliminados de “Perdición” o “La vida privada de Sherlock Holmes”, estos últimos contra la voluntad de Wilder, así como el test de cámara que Walter Matthau realizó para el papel protagonista de “La tentación vive arriba”. Sin embargo, el más curioso corresponde a la secuencia que, inicialmente, debía abrir “El crepúsculo de los dioses”, y que el propio Billy Wilder decidió descartar de manera voluntaria después de asistir horrorizado a la reacción del público durante una proyección de prueba.
En la imagen: Fotograma de "El crespúsculo de los dioses" - Copyright © 1950 Paramount Pictures. Todos los derechos reservados.
envíado por off-hollywood | 12 Octubre 2006 | 1 comentario
El primer trabajo remunerado que realizó James Dean como actor fue para este anuncio de Pepsi de 1950, aunque, vista su fugaz presencia en pantalla, es bastante probable que no le pagaran demasiado. En caso de que os haya pasado desapercibido la primera vez, Dean es el chico con la americana negra que introduce la moneda en el piano-jukebox y que, posteriormente, le arrea un golpe a la máquina para que funcione, apuntando ya así sus maneras de “rebelde sin causa”. Sin embargo, su primer papel profesional con texto no le llegaría hasta el año siguiente, cuando interpretó al apóstol Juan -sí, habéis leído bien- en un episodio de “Family Theatre”, esta vez sorprendentemente modosito dadas las circunstancias.
Por su parte, Cary Grant había debutado en el cine en 1932 con “Singapore Sue”, un cortometraje musical de Casey Robinson donde intervino sin acreditar. En esta película, Grant tenía un pequeño papel como marinero chistoso y tabernario en un gag humorístico muy alejado del glamour al que se le asociaría después, aunque sin duda le ayudó a poner al descubierto su celebrada vis cómica. En realidad, Cary Grant participó ese mismo año en otras siete películas, entre ellas “La Venus rubia” -nada menos que junto a Marlene Dietrich-, “Entre la espada y la pared” -acompañando a Gary Cooper y Charles Laughton- o “Tuya para siempre”, en éstas ya acreditado e interpretando a personajes con nombre y apellidos.
En la imagen: James Dean en "Rebelde sin causa" - Copyright © 1955 Warner Bros. Pictures. Todos los derechos reservados. Cary Grant en "Encadenados" - Copyright © 1946 RKO Radio Pictures y Vanguard Films. Todos los derechos reservados.
envíado por off-hollywood | 4 Octubre 2006 | 4 comentarios
Hace unos días hablábamos de Álex de la Iglesia a propósito de su inminente nuevo proyecto en inglés, la cinta policíaca "Los crímenes de Oxford". Hoy volvemos a referirnos a este aclamado director español para recuperar una anécdota relacionada con la doble moral y lo políticamente correcto como formas de censura, que el responsable de "El Día de la Bestia", "La comunidad" y "Crimen ferpecto" vivió en carnes propias. Hace tres años, la cadena de tiendas FNAC encargó a De la Iglesia que realizara un par de anuncios de televisión dentro de su campaña navideña. En cada uno de ellos aparecía una pareja de dependientes / dependientas discutiendo de forma acalorada, respectivamente, sobre cine y música hasta llegar a las manos. En definitiva, se trataba de dos sketches cómicos en la línea de su autor, a los que probablemente nadie les había buscado mayores connotaciones fuera de ese contexto humorístico.
Sin embargo, a un organismo llamado Autocontrol de la Publicidad la idea no le hizo ni pizca de gracia y decidió denunciarlos “por su alto contenido violento” —desde luego, esta gente no debe de estar en casa a la hora del telediario—. Como consecuencia, uno de los anuncios ni siquiera se emitió, mientras que el otro fue retirado de la programación, por más que se presentaron cinco versiones alternativas y más suavizadas, que tampoco lograron pasar el filtro. Si no llegasteis a ver aquellos dos spots (uno de los cuales protagoniza la actriz canaria Kira Miró), ahora podéis hacerlo y juzgar por vosotros mismos si era para tanto: Anuncio dependientes cine | Anuncio dependientas música.
En la imagen: Guillermo Toledo en "Crimen ferpecto" - Copyright © 2004 Pánico Films, Sogecine y Planet Pictures. Distribuida en España por Sogepaq. Todos los derechos reservados.
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