"La búsqueda (National treasure)" se convirtió en uno de los grandes éxitos de las Navidades de 2004, de ahí que no sea de extrañar que, tres años después, llegue a nuestras pantallas su continuación. El filme no era nada del otro mundo y, prueba de ello, es que resulta muy difícil recordar alguna secuencia de su metraje que nos llamara poderosamente la atención. Pues bien, eso es lo mismo que nos sucede con "La búsqueda: El diario secreto", una intrascendente película de la que nos olvidaremos completamente una vez salgamos del cine. Su duración, a todas luces excesiva, es uno de sus peores defectos, pero no el mayor de todos, que recae en un guión inverosímil y facilón.

Así, los protagonistas del filme se limitan a seguir una serie de pistas que resuelven de la manera más simplona posible, dejando al espectador estupefacto. En medio, algunos chascarrillos que no hacen gracia y una espectacular persecución automovilística para mantener entretenido al espectador durante unos cuantos minutos. Por suerte, el tramo final de la cinta mejora, topándonos con una típica película de aventuras que al menos se deja ver. Eso sí, Nicolas Cage repite el papel de siempre y hay escenas en las que está insoportable, siendo Jon Voight, Ed Harris y Bruce Greenwood lo mejor del reparto (por desgracia, la presencia de Helen Mirren no se aprovecha todo lo que se debiera).

En la imagen: Fotograma de "La búsqueda: El diario secreto" - Copyright © 2007 Walt Disney Pictures, Jerry Bruckheimer Films, Junction Entertainment y Saturn Films. Distribuida en España por Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados.

Si uno se molesta en echarle un vistazo a la filmografía de Will Smith, se percatará de que, sólo en los Estados Unidos, la media de ingresos de sus películas sobrepasa con creces los 100 millones de dólares. En definitiva, su nombre es suficiente como para arrastrar al público a las salas de cine, algo que ya no consiguen intérpretes como Tom Hanks, Tom Cruise o Julia Roberts. No es de extrañar, pues, que su elección sea de lo más acertada para ser el protagonista de "Soy leyenda", una nueva adaptación del conocido texto de Richard Matheson. El filme, que cuenta con un metraje adecuado a la historia que se nos narra, está obteniendo unas suculentas recaudaciones en todo el mundo e incluso ha batido algún que otro récord en Norteamérica.

No es que sea una maravilla, pero la verdad es que la idea de la que se parte es muy atractiva, ya que, primero, nos muestra a un individuo que vive en una ciudad completamente vacía y en la que se mueve a sus anchas, si bien luego nos percatamos de que no es oro todo lo que reluce, pasándole factura la soledad que le acompaña. La ambientación está muy conseguida (las tomas con la gran urbe desierta llaman la atención del público), mientras que la aparición de los mutantes nos proporciona sensaciones contrapuestas, ya que en determinadas ocasiones se percibe con claridad que nos hallamos ante una criatura generada completamente por ordenador. "Soy leyenda" es, en definitiva, un título para pasar el rato que, eso sí, cuenta con algunos pasajes dramáticos bastante sólidos y, desafortunadamente, con una conclusión del todo insatisfactoria.

En la imagen: Will Smith en "Soy leyenda" - Copyright © 2007 Warner Bros. Pictures, Village Roadshow Pictures, Weed Road y Overbrook Entertainment. Distribuida en España por Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

Mucho se ha hablado en los últimos días del fracaso de "La brújula dorada" en la taquilla estadounidense. Así, el filme ingresó unos decepcionantes 25 millones de dólares durante su primer fin de semana, una cifra muy inferior a lo que se esperaba de una producción de estas características. De hecho, en el mercado internacional le ha ido bastante mejor, especialmente en el Reino Unido y en España. El caso es que, como el asunto siga así, las recaudaciones finales de la película se acercarán más a las de "Eragon" que a las de cualquier título de las sagas de Harry Potter, "El Señor de los Anillos" o "Las crónicas de Narnia".

Ahora bien, ¿es "La brújula dorada" una propuesta a la que es mejor darle la espalda? Bajo mi punto de vista, no. A pesar de sus obvias deficiencias, como esa parca presentación de personajes que provoca que todos ellos aparezcan y desaparezcan de la pantalla con inusitada rapidez, el largometraje muestra un acabado visual casi perfecto, siendo una delicia comprobar lo bien que se integran las criaturas digitales con las personas de carne y hueso y los decorados reales. La presencia de Nicole Kidman, actriz que últimamente no está teniendo excesiva suerte en la taquilla ("Invasión", "Embrujada"), es del todo acertada, siendo de lo mejor de esta propuesta la oscuridad que se esconde tras la belleza de Marisa Coulter, el papel al que aquí da vida. Lo peor de todo es que esta producción de Chris Weitz concluye de forma abierta, dejando al público un tanto estupefacto.

En la imagen: Fotograma de "La brújula dorada" - Copyright © 2007 New Line Cinema, Ingenious Film Partners, Scholastic y Depth Of Field. Distribuida en España por TriPictures. Todos los derechos reservados.

Aunque sería injusto afirmar que nos hallamos ante un aparatoso fracaso comercial de DreamWorks Animation, lo cierto es que las recaudaciones de "Bee movie" han sido bastante inferiores a lo que seguramente esperaba dicho estudio de una película de estas características (así, la cinta ha ingresado hasta el momento unos 154 millones de dólares en todo el mundo, si bien es cierto que todavía no se ha estrenado en países tan importantes como Francia, Alemania, Italia o Reino Unido, entre otros muchos). El argumento del filme es bastante pobre y se desarrolla sin excesiva convicción, cobrando más importancia algunas de sus escenas que la propia película en su conjunto.

Lo peor de todo es que, para compensar este defecto, los responsables de esta cinta de animación no son capaces de crear una serie de gags que nos permitan reírnos durante algunos minutos para que, como mal menor, al menos podamos salir del cine con la sensación de que hemos pasado un rato entretenidos. Pues no, nada de ello sucede, teniendo que conformarnos con un título que no satisfará ni a los adultos, y ello a pesar de que el cómico Jerry Seinfeld está detrás de este proyecto, ni a los pequeños de la casa, que sin duda se lo habrán pasado mejor con otras propuestas de dibujos animados que han llegado a la cartelera durante este 2007. Ni siquiera su técnica puede sorprender a nadie a estas alturas, por mucho que en determinados pasajes se intente mover la cámara para intentar llamar la atención del espectador.

En la imagen: Fotograma de "Bee movie" - Copyright © 2007 DremWorks Animation y Columbus 81 Productions. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

A pesar de los habituales tropiezos que tiene cualquier director a lo largo de su carrera, Robert Zemeckis es, sin lugar a dudas, uno de los mejores cineastas de las tres últimas décadas. Primero nos entretuvo con "Tras el corazón verde", una decente comedia de aventuras, para luego deleitarnos con la maravillosa trilogía de "Regreso al futuro". Además, en su filmografía nos topamos con un buen puñado de títulos en los que utilizó técnicas que, con posterioridad, otros no han sabido manejar con tanta habilidad, caso de "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" o la espléndida "Forrest Gump". "Contact" es uno de sus trabajos más infravalorados pero, bajo mi punto de vista, una sólida reflexión sobre la posibilidad de que exista vida inteligente más allá de la Tierra. Tras un divertimento como "Lo que la verdad esconde", donde se permitió el lujo de homenajear a Hitchcock, Zemeckis estrenó otra arriesgada propuesta: "Náufrago".

Sin embargo, "Polar Express" supuso un gran giro en su carrera, puesto que empleó una sofisticada tecnología que le ha permitido rodar "Beowulf", una violenta cinta de aventuras cuyo arranque es un tanto lento pero que, poco a poco, consigue involucrar al espectador en la historia que se nos narra. La oscuridad domina la fotografía del filme y el corazón de los personajes, resolviéndose ese combate contra la pesadumbre en un brillante final, tanto por su contenido como por su apartado visual. La adaptación cinematográfica de "Canción de Navidad" es la tercera película en la que Robert Zemeckis recurrirá a las 3-D para llevar de nuevo a la gran pantalla el popular relato de Charles Dickens. En su reparto nos toparemos con nombres tan importantes como los de Jim Carrey, Bob Hoskins y, según se ha desvelado estos días, Gary Oldman, Colin Firth y Robin Wright Penn.

En la imagen: Fotograma de "Beowulf" - Copyright © 2007 Warner Bros. Pictures, Shangri-La Entertainment e ImageMovers. Distribuida en España por Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

La nueva propuesta de Disney para estas Navidades ha obtenido unas jugosas recaudaciones en los Estados Unidos, ingresando cerca de 50 millones de dólares en tan sólo cinco días, una cifra que la sitúa como el segundo título de la Historia más taquillero durante la festividad de Acción de Gracias. En España tampoco le ha ido mal, ya que ha debutado en primera posición, y ello a pesar de que tenía que enfrentarse a "Beowulf", la innovadora cinta de Robert Zemeckis. Al comienzo de "Encantada: La historia de Giselle" ya se deja bien claro el carácter paródico del filme, topándonos con un prólogo de animación en el que se agolpan sin rubor todos los elementos que tanta fama le han reportado a la compañía de Burbank.

Y aunque es cierto que la película no llega en ningún momento a aprovechar todo el potencial de su idea inicial, también es verdad que resulta un divertimento pasajero pero muy digno, algo muy difícil de encontrar hoy en día cuando hablamos de producciones destinadas a un público mayoritariamente familiar. Amy Adams se adueña de la pantalla en todo momento, siendo sus escenas las más divertidas de todas, cayendo un poco el ritmo de la narración cuando la trama se centra en otros personajes (a excepción del de la malvada reina a la que da vida Susan Sarandon). Dirigida con eficacia por Kevin Lima, "Encantada: La historia de Giselle" es un título muy apropiado para que los padres acudan al cine con sus pequeños y también puedan disfrutar con una propuesta que también contiene algún que otro guiño dirigido a los adultos.

En la imagen: Fotograma de "Encantada: La historia de Giselle" - Copyright © 2007 Walt Disney Pictures, Barry Sonnenfeld y Josephson Entertainment. Fotos por Barry Wetcher. Distribuida en España por Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados.

De todos es sabido que Joel Silver, uno de los principales responsables de "Invasión", no estaba precisamente satisfecho con el montaje final que le presentó su realizador, el alemán Oliver Hirschbiegel. Ni corto ni perezoso, el famoso productor llamó a los hermanos Larry y Andy Wachowski (la trilogía "Matrix") para que reescribieran el guión, haciéndose cargo de las tomas adicionales de la cinta James McTeigue ("V de Vendetta"). Todo ello no sólo provocó que el estreno de la película se retrasara un año, sino que tampoco sirvió para que se convirtiera en uno de los éxitos de la temporada (de hecho, apenas recaudó 15 millones de dólares en los Estados Unidos, siendo su presupuesto de 80).

Y es que no es de extrañar, porque el filme, que parte de una premisa realmente atractiva, en ningún momento consigue enganchar al espectador, quien observa con apatía el relato que se le está narrando. Las escenas de acción, curiosamente las que se rodaron con posterioridad para agilizar el desarrollo de la trama, se insertan en ésta de manera bastante afectada. Sin embargo, eso no es lo peor. No, el principal problema del largometraje es que no perturba, algo que sí conseguían hacer dos de sus antecesoras: "La invasión de los ladrones de cuerpos" y "La invasión de los ultracuerpos". Respecto al reparto, aunque Nicole Kidman no nos brinda el mejor de los trabajos de su carrera, sí se percibe que nos hallamos ante una estupenda actriz, mientras que el papel de Daniel Craig no se puede decir que sea especialmente relevante (como curiosidad, apuntar que dentro de poco los veremos juntos de nuevo en "La brújula dorada").

A destacar: el reencuentro entre Carol y su hijo.

Lo peor: no existe sensación de inquietud.

En la imagen: Nicole Kidman en "Invasión" - Copyright © 2007 Warner Bros. Pictures, Village Roadshow Pictures, Silver Pictures y Vertigo Entertainment. Distribuida en España por Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

El descomunal éxito de "Hora punta", cinta que recaudó más de 240 millones de dólares en todo el mundo (su presupuesto era de 33), sorprendió incluso a sus propios responsables. Tres años después llegaría a la cartelera su secuela, y aunque su coste se disparó hasta los 90 millones de dólares, sus ingresos también lo hicieron, de tal modo que amasó cerca de 350 millones de dólares a nivel mundial. A "Hora punta 3" no le ha ido nada mal en la taquilla, pero, si analizamos el salario que han cobrado sus protagonistas y su director, es evidente que el estudio que está detrás de este largometraje no obtendrá demasiados beneficios con una propuesta tan innecesaria como trivial.

La trama del filme no da para mucho, situándose a los personajes en un ambiente hostil, en el sentido de que ambos no conocen las costumbres del país al que tienen que viajar, en este caso Francia. Ello da pie a una serie de chistes fáciles que se suceden con unas cuantas secuencias de acción que, en comparación con otras que ya hemos visto durante el pasado verano, no es que precisamente se puedan calificar de espectaculares. De hecho, lo mejor de esta saga, esto es, las peleas cómicas en las que se ve involucrado el bueno de Jackie Chan, se reducen a la mínima expresión, algo de lo que recientemente se ha quejado el actor, a quien le gusta preparar concienzudamente este tipo de coreografías. Lo bueno del asunto es que la cinta no dura mucho, si bien ello no es un impedimento para que Chris Tucker nos dé la lata en lo que es la última propuesta del director Bret Rattner ("X-Men: La decisión final").

A destacar: las coreografías de Jackie Chan.

Lo peor: Chris Tucker, sencillamente insoportable; además, la película es insustancial.

En la imagen: Chris Tucker y Jackie Chan en "Hora punta 3" - Copyright © 2007 New Line Cinema. Distribuida en España por TriPictures. Todos los derechos reservados.

En no pocas ocasiones los grandes estudios de Hollywood invierten su dinero en producciones que, sin contar con elevados presupuestos, les reportan beneficios más elevados que algunos importantísimos títulos que, a pesar de haber triunfado en la taquilla, poseen unos costes desmedidos. "Disturbia" es uno de esos casos en los que una modesta cinta de 20 millones de dólares logra llamar la atención del público al que va dirigida, en esta ocasión el adolescente, algo que sin duda ha propiciado que el filme haya recaudado 80 millones de dólares sólo en el mercado norteamericano. A pesar de que su tráiler nos desvela las supuestas intrigas de la trama, sería injusto no reconocer que nos hallamos ante una película que proporciona al espectador aquello que precisamente le vende: entretenimiento.

Cierto que la cinta es una descarada copia de "La ventana indiscreta", que su argumento carece de originalidad y que los guionistas retrasan demasiado los instantes más intensos de la narración, pero, a pesar de estos defectos, el filme se deja ver y no aburre al personal, contando además con una cuidada realización de D.J. Caruso (algo que sobre todo se puede comprobar en sus magníficos minutos iniciales). Shia LaBeouf realiza una interpretación muy correcta, especialmente cuando el actor tiene que transmitirnos las emociones de su personaje tras el fallecimiento de su padre o cuando se ve sometido a situaciones en las que la tensión se adueña de la pantalla. Sarah Roemer y Aaron Yoo se dedican a ejercer de meros acompañantes del protagonista, mientras que Carrie-Anne Moss y David Morse resuelven con eficiencia sus roles secundarios.

A destacar: el accidente en el que fallece el padre del protagonista y la actuación de Shia LaBeouf en los pasajes dramáticos del filme.

Lo peor: que los guionistas estiren la historia sin necesidad alguna.

Shia LaBeouf y Sarah Roemer en "Disturbia" - Copyright © 2007 DreamWorks Pictures, Cold Spring Pictures y Montecito Pictures. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

A pesar de que no es muy conocido fuera de los Estados Unidos, Adam Sandler es uno de los actores mejor pagados del mundo. Así, por participar en "Ejecutivo agresivo" no sólo recibió 25 millones de dólares, sino que también le dieron un 25% de las recaudaciones que obtuvo el filme en la taquilla (incluso ganó 7 millones de dólares por una cinta tan poco comercial como "Punch-drunk love"). El caso es que, a pesar de algún que otro pequeño tropiezo en su carrera ("Spanglish"), Sandler casi siempre consigue la complicidad del público norteamericano, de ahí que "Os declaro marido y marido" haya recaudado alrededor de 120 millones de dólares en el país de origen de este exitoso intérprete.

Desafortunadamente, "Os declaro marido y marido" es otra de esas películas que está hecha a la medida de su protagonista, incluyendo con ello un tipo de humor vulgar y simplón que puede llegar a exasperar a no pocos espectadores. El guión es malo, basándose en una sucesión de chistes facilones y básicos en los que la inteligencia brilla por su ausencia. La cinta se convierte de este modo en una insulsa comedieta que apenas consigue hacernos reír y que intenta con desesperación que sean los integrantes de su elenco los que capten la atención de un público que asiste con desinterés al desarrollo de una historia que, bien llevada, quizás podría habernos proporcionado un rato de diversión. Adam Sandler sigue demostrándonos que, como cómico, es una nulidad, viéndose superado en todo momento por Kevin James e incluso por Jessica Biel, actriz que hace lo que puede con un personaje que se introduce en el relato como si de un mero adorno se tratara.

A destacar: la presencia en roles secundarios de conocidos intérpretes, caso de Ving Rhames, Steve Buscemi y Dan Aykroyd.

Lo peor: el guión y Adam Sandler.

En la imagen: Adam Sandler y Kevin James en "Os declaro marido y marido" - Copyright © 2007 Universal Pictures, Relativity Media, Happy Madison y Shady Acres. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Son numerosos los títulos descaradamente comerciales que han llegado a nuestra cartelera durante este verano. Por un lado nos topamos con un buen puñado de cintas que, a pesar de mostrarnos un acabado visual casi perfecto, fallaban a la hora de entretenernos, bien fuera por su excesiva duración y sus infumables diálogos ("Piratas del Caribe: En el fin del mundo", "Transformers") o sencillamente porque su contenido era demasiado pueril con respecto a su apetecible punto de partida ("Los 4 Fantásticos y Silver Surfer"). Sin embargo, de vez en cuando también se estrenan otro tipo de filmes que son conscientes de cuáles son sus principales objetivos, siendo el primero de ellos el de entretener a un público que tan sólo desea pasar un buen rato delante de la gran pantalla.

Pues bien, eso es exactamente lo que consigue "La jungla 4.0", la cuarta entrega de una saga que muchos creían finiquitada y que, sin embargo, ha vuelto con más fuerza que nunca. Cierto que su argumento es del todo inverosímil y que el guionista falla a la hora de explicarnos con solvencia cómo se suceden determinados acontecimientos y por qué el malo de turno se comporta de la manera en la que lo hace, pero, salvando estos aspectos, lo cierto es que nos hallamos ante una película muy entretenida en la que el espectador apenas tiene tiempo para respirar. Atentos a las espectaculares secuencias de acción, especialmente aquéllas en las que John McClane conduce algún tipo de vehículo, bien sea un coche o incluso un enorme camión (ver la parte final del largometraje, justo cuando el protagonista tiene que vérselas con un avión de combate).

A destacar: la socarronería del personaje interpretado por Bruce Willis y la intensidad de la mayoría de sus escenas de acción.

Lo peor: una desaprovechada Maggie Q y un insulso villano interpretado por Timothy Olyphant.

En la imagen: Justin Long y Bruce Willis en La jungla 4.0" - Copyright © 2007 20th Century Fox, Dune Entertainment e Ingenious Film Partners. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

El pasado mes de octubre de 2006 se desveló que el presupuesto final de "Sigo como Dios" era de unos astronómicos 250 millones de dólares, publicidad incluida. De esa cantidad, 175 pertenecen a la producción de la película en sí y, una vez vista ésta, no hay duda de que a numerosos espectadores se les vendrá la siguiente pregunta a la cabeza: ¿en qué se han gastado ese dinero los responsables del filme? Cierto que trabajar con animales es complicado y que incluso es algo que puede provocar no pocos dolores de cabeza a los directores más avezados, pero con anterioridad ya se han estrenado un buen puñado de cintas en las que algunos de sus protagonistas eran precisamente unos cuantos seres vivos que, desde luego, en ningún momento se mantenían quietos en la pantalla.

Aunque los efectos especiales son correctos, se quedan muy lejos de la espectacularidad de, por ejemplo, "Spider-Man 3" o "Transformers", si bien es verdad que nos hallamos ante una película que pertenece a un género completamente diferente: el de la comedia familiar. Desafortunadamente, el filme no deja de ser la crónica de un relato que ya nos han contado en otras ocasiones, repitiendo un esquema trillado y aburrido. Ahora bien, la falta de originalidad es algo que no nos debe sorprender de un producto que proviene de Hollywood, sobre todo si nos referimos a una secuela del todo innecesaria. Sin embargo, esta carencia podría haberse suplido con una serie de pasajes repletos de comicidad que, por desgracia, brillan por su ausencia y que provocan que el largometraje no sea precisamente muy entretenido.

A destacar: Morgan Freeman y la (breve) inundación final.

Lo peor: no consigue hacer reír al espectador.

En la imagen: Morgan Freeman y Steve Carell en "Sigo como Dios" - Copyright © 2007 Universal Pictures, Shady Acres Entertainment, Relativity Media, Barber-Birnbaum Productions, Spyglass Entertainment y Original Film. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.