El programa de la TVG Onda Curta, especializado en trabajos audiovisuales en pequeño formato de realizadores gallegos emergentes, presentó en su última emisión del 2007 una selección de los videoclips más relevantes hechos al otro lado de El Padornelo en los últimos dos años. Siete videos que demuestran que el género en Galicia, aún con la falta de medios y sin espacios en la televisión autonómica para su emisión, tiene vida después de Xavier Villaverde y Antón Reixa.
El cambio político y el fin de la era Fraga ha propiciado una transformación notable en los medios de comunicación gallegos, pero todavía se echa en falta un espacio de música pop en la televisión. Parece que 2008 puede suponer el fin de la sequía, y que pronto la TVG tendrá en sus manos el piloto de un nuevo espacio de música. Esperemos que prospere y entre en la parrilla de emisión.
El mejor de los videos seleccionados:
NADADORA "Tú y cuántos como tú" (Dir: Rafa Arcos)
El resto de la la lista:
"Girls, girls, girls" de Quant (Dir: Álvaro León y Rubén Coca)
"Quero ser tambor" de Narf
"Astro" Ectoplasma (Dir: Paco Serén)
"Wretch wash your hair" de Meu (Dir: Xurxo García Penalta).
"O Padriño" de Zënzar (Videafilms)
"Ni puto caso" de El Yuyo (Dir: Federico Marcello)
A los pinchadiscos italianos, alemanes, franceses o españoles de los primeros ochenta les llovía de todas partes. El pop electrónico inglés, con Sheffield en plena ebullición, generaba singles infalibles; y desde Estados Unidos la música disco era un fenómeno con una imagen de fantasía y brillantina que envidiaban. En general la música destinada a la pista de baile, como venía demostrando el productor Conny Plank desde unos años atrás, era un campo del que todavía podían brotar muchas formas y que permitía poner en práctica ideas que dentro de otros géneros eran más difíciles de aceptar por el público. Así acabaron por pasar de meros consumidores a productores. Nunca mejor dicho. Comenzaron a experimentar con teclados y a grabar maxis con imaginería entre espacial y mitológica, cantados en un inglés que no ocultaba que su lengua materna era otra y con un sonido electro marcado por los aparatos de la época. De este modo surgió el italo-disco, como ha acabado por conocerse lo que sería más correcto llamar eurobeat. Luego, el alto valor del dólar y las dificultades para importar música desde Estados Unidos hicieron el resto. Desde Europa para el mundo, con algún que otro infiltrado canadiense que se unió a la cruzada.
Ahora, veinte años después, las loas a Glass Candy, The Chromatics y otros artistas del sello norteamericano Italians Do It Better confirman que toca hacer relectura de La Bionda, Cerrone o Giorgio Moroder. Pongamos imágenes primigenias para interpretar y ayudar a tener opinión sobre la que nos viene encima. Aquí tres pioneros italianos.
Película, reediciones y grupos jóvenes con carácter que siguen sus pasos, el artículo sobre Joy Division ya está perfilado. En el apoyo sobre su influencia en la música actual, destacando en la maqueta, These New Puritans, un cuarteto de Southend que en enero publicará "Beat Pyramid", su disco de debut. No soy capaz de sacarme esas imágenes de la mente al ver el video de "Elvis", el single adelanto.
Su sonido me resulta atractivo; mañana profundizaré en el disco. Soy fan de los grupos que debieran citar como influencias, y por extensión no puedo evitar interesarme por ellos. Es un mal vicio, ya me pasó con White Rose Movement y resultaron ser un grupo de cartón piedra que se desinfló a las primeras de cambio. Ojalá la próxima vez que tenga que hablar sobre These New Puritans sea para decir que soy un prejuicioso, que sus continuas referencias al hip hop, a la numerología y al ocultismo en entrevistas y en sus letras es algo más que palabrería y efectismo para llenar páginas. Por cierto, el video lo ha dirigido Saam y el disco lo editan conjuntamente Angular y Domino.
La publicación norteamericana Slant Magazine ha elaborado una lista con los que, según ellos, son los cien mejores videoclips de la historia. Los trabajos seleccionados, siguiendo criterios tanto artísticos como históricos, rinden pleitesía a los realizadores más mediáticos (Gondry, Sednaoui, Spike Jonze, Chris Cunningham, Jonas Akerlund, David Fincher, etc) y a las grandes estrellas del pop de las últimos veinte años. De hecho, Madonna destaca entre todos los artistas incluidos con cuatro videos. Suyo es el mejor clip para los redactores de la revista: “Express Yourself”, el homenaje a Metrópolis que realizó David Fincher, hoy reputado director de cine.
Como todos estos trabajos taxativos, el resultado es discutible. Está claro que en su criterio priman los medios por encima de la creatividad. Por ello, echo en falta a Sophie Muller, una directora que también pertenece al club de ilustres del que parece que Slant no quiere salir.
The Clientele mantienen viva la llama del pop elegante, depurado, y sugerente que se hacía en la década de los sesenta. Curiosamente, es en su país, Inglaterra, en donde más han pasado desapercibidos. Así, sus cuatro discos editados hasta la fecha a penas han tenido repercusión, sólo alabados por algunos amigos ilustres y perdidos en el saco roto de las secciones de discos de las revistas especializadas. En contraposición, no dejan de crecer en Estados Unidos, donde forman parte del catálogo del sello Merge.
Su último álbum, “God Save The Clientele” sigue en la línea ascendente que marcaba su predecesor, “Strange Geometry”, ahora con la incorporación de la multiinstrumentista Mel Dralsey. Para muestra un botón, el single evidente del disco, “Bookshop Casanova”, una apasionada canción de amor.
El video es divertido, tiene su gracia y no eclipsa la canción, que funciona por sí sola. Dralsey sale guapísima, con esos rasgos nórdicos y esa tez blanca de cuento; y Alasdair Maclean -frontman soso más centrado en tocar la guitarra que en conectar con el público en sus conciertos- aquí muestra un lado deshinibido y con sentido del humor.
Friendly Fires son un grupo de Notthingam que se conoce desde que eran niños. Tres amigos cuyos gustos musicales han evolucionado a la par. desde el hardcore que los unía en la primera banda que compartieron hasta el fashion rock que practican ahora. Colorido Nu Rave, aparatejos electrónicos para reforzar las guitarras y ritmos bailables son sus bazas. Hasta el momento han editado unos cuantos singles de sonido urgente y ya han construido un hit apreciable, "Paris".
Para complementar el sonido expansivo y elegantón de la canción, recién editada en un single para el sello Moshi Moshi, el realizador Price James ha creado un video en la línea de otros trabajos que ha dirigido para grupos de la misma generación y con un registro parecido: The Teenagers, Shitdisco o Simian Mobile Disco. Imagen real mezclada con animaciones que completan las secuencias y la banda sacando partida a su imagen y dinamismo. La novedad son esos efectos digitales en 3d.
Aprovechando que desde las diferentes publicaciones con las que colaboro ya me han pedido las listas con lo mejor del 2007, me aventuro a editar aquí mi top de clips internacionales del año.
Para la selección, organizada por orden de preferencia, seguí diferentes criterios, creativos principalmente, pero también la innovación a la hora de difundir el video; es el caso de Arcade Fire.
Bueno, si alguien cree que me olvido de alguno convidado está a que lo incluya.
A tenor de los resultados de audiencias, en la televisión musical en España manda el “random” . Los espectadores prefieren las escaletas elaboradas por un programa informático y luego supervisadas por los encargados de programación de Sol Música o 40 Latino, los dos canales líderes, a los magazines con presentadores, los realitys o los programas dedicados a un género musical concreto de la competencia. Explica esta tendencia el hecho de que la gente enciende la tele y sintoniza estos canales a modo de radio, como un hilo musical que de vez en cuando curiosean, si tienen un rato para sentarse frente al televisor.
Ante esto, a internet como espacio para ver clips todavía le faltan páginas que faciliten listas de reproducción que no te obliguen a tener el dedo pegado al ratón para enlazar videos y seduzcan a la masa de espectadores que ven la televisión tradicional. Por ese camino van estas tres webs:
Su lema, “We play the videos”. No tiene publicidad y es bastante práctica. Elabora un playlist con once videos a partir de tu búsqueda, que puede ser clickando en “recomendations” -menos precisa, por lo que es fácil encontrarse a muchos artistas similares pero que no son el que buscas- o bien en “artist only” –algo más precisa, pero también con demasiado relleno-.
Su lema, “I’m too lazy to do it myself”. Tiene publicidad y utiliza Youtube como plataforma, por lo que ofrece más posibilidades. Esta obliga a hacer una búsqueda y luego a seleccionar los videos que te interesan. Todavía no sé cómo evitar ver los tres videos de marras que te salen como modelo; hoy he escuchado a Ronnie James Dio cinco veces.
A medio camino entre una red social y una televisión. Está en versión beta, pero es la más avanzada de las tres. Crea un canal a partir de un artistas concreto –aquí sí se puede hablar de precisión-, que incluye además recomendaciones de bandas “similares”, los avatares de usuarios que son fans del grupo y publicidad de Amazon integrada para comprar sus álbumes. Es la más manejable, te permite refrescar la búsqueda o pasar a otro video con rapidez.
A Matt Pike su posición como apreciado segundo de abordo se le quedaba pequeña en Sleep, grupo de culto del stoner rock de principios de los noventa -ese género surgido a partir de las relectura del sonido lánguido y monolítico de Black Sabbath-. Así cuando sus compañeros empezaron a repartir su tiempo entre proyectos paralelos él se marchó para poner en marcha High On fire con Des Kensel y George Rice. Sin bajar el volumen de los amplificadores, con los mismos pedales de efectos, también rindiendo pleitesía a los grandes bandas clásicas de metal, pero subiendo el tempo de las canciones, el grupo ha aportado nuevos bríos al death metal y es de lo más interesante del catálogo actual del sello Relapse.
Pike cada vez se parece más a Lemmy con esa voz gruñona y cercana al alarido que a penas tiene que forzar. Es puro metal. Además tiene un estilo muy peculiar tocando, rotundo y dislocado. En el video de “Rumors Of War”, el primer single de su último disco, “Death Is This Comunion”, impone. Las imágenes son un retrato simple y directo de sus actuaciones, ensuciado con granos y algún efecto. El grupo no agota su energía y su creatividad con este cuarto disco, ahora con Jeff Matz consolidado como sustituto de Rice al bajo. En unos días estarán tocando en Barcelona y Madrid, el 30 de noviembre y el 1 de diciembre, respectivamente. Para ir calentando motores “Rumors Of War”.
Celebration, el grupo de Sean Antonaitis, Katrina Ford y David Bergainder tiene un nuevo disco,“The Modern Tribe”. Este segundo álbum es otro ejercicio de pop difuminado en el que aglutinan géneros diferentes, siguiendo los pasos de TV On The Radio, como buenos discípulos y amigos que son. De hecho vuelve a producirles David Andrew Sitek, quien da color a una colección de canciones más consistente. Sitek es un productor con un talento evidente, pero tengo curiosidad por saber cómo se desenvolvería con grupos que no sólo busquen que reproduzca con ellos el sonido de TV On The Radio.
El primer single de “The Modern Tribe” es “Evergreen”, arranque emocionante del álbum con Katrina cantando al borde del suspiro, muy Karen O o Siouxsie. Traducido en imágenes, desierto, ambientes arábigos, polvos mágicos y minerales cristalinos.
El video del primer single del nuevo disco de Blitzen Trapper, “Wild Mounatin Nation”, no deja de recordarme al “You Might Think” de The Cars, aunque con más medios técnicos y con otras coordenadas musicales. Este quinteto de Portland mezcla el desaliño del sonido del indie y el rock típicamente americano con buenos resultados. Hace no mucho David S. Mordoh destripaba este tercer disco, con su interesante perspectiva y la autoridad de quien los sigue desde su primer álbum, concluyendo que este no es su mejor trabajo, pero que es un grupo al que merece la pena no perderle la pista.
Volviendo al clip, es un trabajo de Orie Weeks III, quien nos da un paseo por la “Wild Mountain Nation”, una nación perdida en el tiempo y en la historia, a través de una sucesión de divertidas animaciones, surrealismo, paisajes cambiantes e imágenes del grupo.
Entre sus colaboraciones como músico de directo para Jackie O’Motherfucker y sus propios proyectos musicales, Theo Angell también ha tenido tiempo para hacer trabajos de videocreación y clips para bandas afines. Sus montajes suelen ser piezas abstractas y vaporosas, casi siempre a partir de imágenes de los grupos tomadas de forma improvisada y editadas con efectos ácidos y primitivos. La mayoría de las bandas con las que ha trabajado son de la escena experimental de Nueva York, muchos del interesante sello The Social Registry (Gang Gang Dance o Blood On The Wall), por lo que el peculiar registro de Angell y la música se complementan sin problemas. Aunque su último video para Tara Jane O’Neill poco tiene que ver con sus trabajos previos.
Psychic Ills: "Another Day Another Night"
Juegos de manos y píxeles en este video para Psychic Ills, el grupo del hermano de Jimmy Tamborello.
Tara Jane O'Neill: "Partridge Song"
Tara Jane anda a ciegas y Angell la sigue camara en mano. Un video naturalista y bonito.
Nació como un instrumento de promoción con cierta grado de creatividad, pero sus imágenes han acabado por marcar a generaciones enteras tanto como las canciones a las que acompañaban. Un blog que es un listado de videoclips llamativos, innovadores o interesantes.
